Semana passada eu fui na abertura de uma exposição sobre as Estrelas do Design Finlandês e, como achei extremamente legal, resolvi fazer um post falando sobre o assunto. Se você curte design de produto e de móveis, você precisa ir lá. Saiba mais lendo o release logo abaixo.
Esta exposição demonstra o sucesso de uma nação que colocou o design como projeto de país, tornando-o fonte primordial da identidade e da economia nacionais. Por isso a mostra traz um balanço de como o traço, que caracteriza o design finlandês em sua história tão bem sucedida, vem se desenvolvendo e se reinventando até hoje. “Além da qualidade inquestionável do design da Finlândia foi esse exemplo de visão política, na qual se uniram criadores, forças produtivas, capitais de grande porte, governos e meios de comunicação, que nos entusiasmou a realizar esta exposição no Instituto Tomie Ohtake”, afirma Ricardo Ohtake, diretor da única instituição do país voltada a promover as artes plásticas, a arquitetura e o design.
A mostra reúne mais de 200 peças selecionadas pela curadora Marianne Aav, apresentando o design da Finlândia sob cinco perspectivas distintas: Nacional/Internacional; O material; Natureza como ponto de partida; Forma pura; e Inovação. Organizada pelo Museu de Design de Helsinque, com o apoio da Embaixada da Finlândia e patrocinada pela Tok&Stok, a mostra reúne desde nomes históricos até a novíssima geração.
Entre os basilares estão o pintor Akseli Gallen-Kallela e o arquiteto Eliel Saarinen (1873-1950), que deram sua contribuição ao design introduzindo características nacionais ao espírito internacional do Art Nouveau; o consagrado Alvar Aalto (1898 – 1976), que combinou uma linguagem orgânica da forma com o funcionalismo, tanto na arquitetura quanto em mobiliário e objetos de vidro; o modernista renovador, Tapio Wirkkala (1915-1985), com seus desenhos da natureza e artesanais, especialmente reconhecido por seu trabalho em vidro; e Kaj Franck (1911-1989), importante por suas obras em vidro e cerâmica, além de ter sido o primeiro a promover a reciclagem.
Na geração intermediária destacam-se Timo Sarpaneva (1926-2006), Ilmari Tapiovaara (1914-1999), Maija Isola (1927-2001), Oiva Toikka (1931), Eero Aarnio (1932), enquanto entre os mais jovens estão Maija Louekari (1982), Harri Koskinen (1970) e Ilkka Suppanen (1968). Por sua vez, a exposição traz as reconhecidas marcas e empreses: Arabia, Iittala, Fiskars, Marimekko, Nokia, Vivero, Martela, Asko, Vuokko e Metso.
Segundo os organizadores da exposição, essa linguagem nacional da forma surgiu na época em que a Finlândia buscava seu lugar como nação independente e para encerrar a influência russa. A primeira chamada “idade do ouro” do design finlandês, na virada do século 19 para o 20, foi a conquista dos artistas e arquitetos – que também se tornaram interessados em desenhar objetos – em manter o conceito do Art Noveau em todos os trabalhos artísticos.
Porém, o real sucesso da história do design finlandês começou nos anos 1950, após a Segunda Guerra. Tanto as necessidades da indústria, quanto a dos consumidores, coincidiram felizmente para formar a base que possibilitou uma geração de jovens chegarem ao pós-guerra produzindo design. E essa produção foi utilizada impressionantemente como instrumento de criação de uma identidade finlandesa. Nas últimas décadas, a tecnologia, que já era sofisticada, levou o país a novas linhas de fabricação, como os celulares, indústrias de celulose, gerenciamento da engenharia etc.
Estrelas do Design Finlandês
Abertura: 10 de março, às 20h / Até 2 de maio de 2010, de terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca
Patrocinador: Tok&Stok / Apoio: Nokia, Pöyry, Metso Paper, Wartsila
No Instituto Tomie Ohtake que fica na Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – Pinheiros
Fone: 11.2245-1900
