Em um mundo que muitas vezes parece cinza e sério demais, o estúdio de design Joyful Objects, Yes!, com sede na Cidade do México, é uma explosão de cor mais do que bem-vinda. Fundado em 2021 pela designer industrial Joy Valdez, natural de Mérida, em Yucatán, o estúdio tem como missão injetar uma certa diversão de volta aos nossos espaços de convivência.
Você já se perguntou o que tornou o design gráfico japonês tão icônico? Se esse é seu caso, prepare-se para Fracture: Japanese Graphic Design 1875–1975, uma exposição e livro extraordinários que estão prestes a surpreendê-lo.
Leia mais »Desvendando a História do Design Gráfico Japonês com Fracture de Ian Lynam
A dupla artística francesa Lucie Thomas e Thibault Zimmerman, conhecida coletivamente como Zim&Zou, é celebrada por transformar o simples papel em obras de arte extraordinárias. Direto de seu estúdio em Nancy, na França, eles desafiam constantemente os limites do design em papel, criando esculturas intrincadas e vibrantes que magnetizam o público em todo o mundo.
Para pessoas que gostam de design e fãs de tênis, o Aberto da França, também conhecido como Roland Garros, traz uma combinação especial de competições esportivas e arte. Diferentemente de qualquer outro Grand Slam, Roland Garros cultivou uma conexão profunda e duradoura com o mundo da arte, evidenciada por sua tradição anual de encomendar um cartaz distinto de um artista diferente.
Leia mais »A Arte do Jogo: Celebrando Décadas de Posters de Roland Garros
No versátil mundo do design e das narrativas visuais, são poucas as artistas que trazem alegria e um certo charme excêntrico ao seu trabalho quanto Charlotte Love.
Leia mais »Descubra o Mundo Divertido de Charlotte Love: Mais do que uma simples food-stylist
No coração de Paris, um artista está remodelando narrativas urbanas, uma mandala monumental de cada vez. Nascido em 1990, Theo Haggai se destacou como muralista e engravador. E seu trabalho está profundamente conectado à vida urbana.
O bordado e a tecelagem, as quais são formas de arte antigas, estão chamando a atenção novamente nos últimos anos. Artistas de tecido de vários lugares do mundo estão criando novas formas de mostrar essa arte antiga. Entre os que comandam essa iniciativa está a artista têxtil peruana Ana Teresa Barboza e é sobre ela que vou falar por aqui.
Leia mais »Desbravando a Arte de Ana Teresa Barboza: Onde o Bordado Encontra a Natureza
No dinâmico universo do design contemporâneo, alguns nomes constantemente ultrapassam limites e redefinem as possibilidades dos materiais que eles usam. Um desses artistas é Jan Plechac, que se sobressai como um inovador, graças à sua abordagem multidisciplinar, a qual influenciou significativamente o universo da fabricação de objetos em vidro.
Leia mais »Revelando a Visão: Jan Plechac e o Futuro da Arte em Vidro
No mundo da arte e do design digital, alguns artistas optam por reduzir sua paleta de cores, provando que é possível atingir uma profundidade sem requerer um espectro de cores. Um desses artistas é Sulir, ilustrador independente da Mongólia que, hoje em dia, vive nas Filipinas, cuja arte em preto e branco oferece uma perspectiva bem interessante sobre as pessoas e a natureza ao nosso redor.
Leia mais »Descobrindo a Arte em Preto e Branco de Sulir: Explorando a Natureza e a Emoção
