O estilo visual que Audra Auclair parece seguir nas suas ilustrações veio depois de muito esforço, muito trabalho e muito tempo. Para ela, descobrir seu estilo é similar a aprender a desenhar. Não vem imediatamente e demanda um certo tempo e o processo pode ser lento para algumas pessoas. A dica que ela deixa para todos é para aprender a base do desenho antes de procurar um estilo.
Para o pessoal do Estúdio Spin, o design gráfico é uma paixão e eles são obcecados pelos desafios dessa disciplina que parece viver em um fluxo de constantes mudanças. Para eles, o design gráfico pode ser provocador, memorável e de uma beleza que deixa lembranças. Mas, sempre considerando que, no seu pior estado, o design gráfico não é nada mais do que poluição visual e é muitas vezes ignorado.
De um tempo para cá, parece que o mundo de design de veículos está completamente focado em veículos autônomos, self driving cars e pequenos casulos de vida urbana. Nada contra isso tudo mas, por culpa das minhas pesquisas diárias para esse blog, tudo parece ficar bem tedioso com o passar dos tempos. Foi por isso mesmo que adorei ver o projeto que a Flux Design Co. desenvolveu para criar o fantástico TRACK1.
Inicialmente, o que capturou meu olhar no portfólio de ilustração e arte de Boris Pelcer foi a forma com a qual ele usa de cores contrastantes para criar efeitos visuais bem interessantes. Foi isso que eu enxerguei primeiro. Porém, seu estilo de traços orgânicos acabou recebendo mais destaque já que a forma com a qual ele cria um movimento, a forma com a qual ele usa de curvas para criar composições é o que eu mais gostei de ver aqui.
Esse artigo é apenas uma seleção dos desenhos criados por Nicolas V. Sanchez usando de uma caneta esferográfica. Sim, tudo que você vai ver por aqui foi feito usando aquela caneta, estilo BIC, que você pode ver em todos os lugares do mundo.
Leia mais »Os Desenhos de Nicolas V. Sanchez feitos com caneta esferográfica
A madeira pode ser vista de forma similar aos discos de vinil. Afinal, o som do vinil é propagado quando uma agulha passa por cima dos seus relevos. A mesma coisa pode acontecer com a madeira e acho que alguém mais viu as semelhanças entre esses dois elementos já que o Audiowood resolveu usar de madeira para criar vitrolas que mais parecem obras de arte. E que já entraram no meu wishlist pessoal.
Jason Munn cresceu cercado de discos, cds e gráficos de skate. Isso serviu como sua introdução particular a arte e mudou como ele enxergava o mundo. Mudou tanto que, anos depois, ele foi trabalhar como designer criando exatamente aquilo que o influenciou tanto. Seu trabalho como designer de posters para show começou meio que acidentalmente. Ele sabia que queria fazer posters mas a maioria das bandas não tinha um orçamento para isso e ele não sabia direito como o mercado funcionava em relação a esse tipo de trabalho. Tudo mudou quando a banda de um amigo resolveu convidá-lo para criar os posters dos shows que eles fariam quinzenalmente. Foi assim que sua carreira começou.
Quando eu era criança e meu pai resolveu me ensinar a andar de bicicleta, eu lembro dele me dando um empurrãozinho suave para me ajudar a pegar impulso e sair pedalando por ai. Foi isso que passou pela minha cabeça quando vi o video abaixo que me apresentou a Copenhagen Wheel.
Leia mais »Copenhagen Wheel: Uma Força a Mais para Pedalar pelas Ladeiras da Cidade
Ninguém faz objetos de papelaria como os japoneses e, claro que, eles tiveram uma ideia para revolucionar a forma com a qual usamos em um bloco de notas. Conhecido como Omoshiro Block, que pode ser traduzido de forma simples como bloco divertido, usa de cortes feitos a laser para criar o que, no primeiro olhar, parece apenas mais um bloco de papel normal. Mas, quando você vai usando do papel para fazer suas anotações, algo muda. Um objeto começa a aparecer e você precisa usar um pouco mais de papel para terminar a escavação do que será que pode estar escondido por ali.
