Para o artista e designer francês Nicolas Ridou, a ideia de inspiração nem sempre aparece rápido. Em vez disso, muitas vezes ela se esconde no estado silencioso e universalmente familiar do tédio.
Leia mais »O Playground Surreal de Nicolas Ridou: Como o Tédio Alimenta a Arte Digital
Berlim é mundialmente conhecida por sua arte, museus e uma história palpável por todas as ruas por onde você passa. No entanto, por duas décadas, uma instituição célebre capturou o passado da cidade de uma forma única: o Berlin Buchstabenmuseum—também conhecido como o Museu das Letras.
Leia mais »Buchstabenmuseum em Berlim: O fechamento do único museu de letras da capital alemã
Nos últimos vinte anos, o ilustrador e designer Riki Blanco criou uma linguagem visual singular que foi usada em campanhas, publicações e produtos por todo o mundo. Nascido em Barcelona em 1978 e atualmente radicado em Madri, Riki Blanco combina a paixão pela estética retrô com um pensamento conceitual aguçado, produzindo trabalhos universalmente atraentes e ressonantes.
Leia mais »Riki Blanco: Estética Vintage Encontra Ilustração Conceitual Moderna
No universo muitas vezes austero da arte comercial, Chris Piascik sobressai. E ele faz isso não apenas por sua estética distinta e excêntrica, mas pela disciplina notável que construiu sua carreira.
Leia mais »Chris Piascik: Como o Hábito Diário de Desenho Redefiniu suas Ilustrações
No mundo em constante expansão do design digital, uma nova fonte está chamando a atenção de designers e amantes de queijo. E eu gostei tanto desse trabalho que eu precisei escrever um artigo aqui. Então, estou aqui para apresentar vocês para a Swiss Cheese Mono, uma fonte tão peculiar e memorável quanto seu nome. Criada pelo consultor de branding e autor Rob Meyerson, esta fonte sem serifa e mono espaçada é uma ode ao clássico queijo suíço, completa com “furos” circulares que lhe conferem uma aparência divertida e mais do que porosa.
Em um mundo que muitas vezes parece cinza e sério demais, o estúdio de design Joyful Objects, Yes!, com sede na Cidade do México, é uma explosão de cor mais do que bem-vinda. Fundado em 2021 pela designer industrial Joy Valdez, natural de Mérida, em Yucatán, o estúdio tem como missão injetar uma certa diversão de volta aos nossos espaços de convivência.
Você já se perguntou o que tornou o design gráfico japonês tão icônico? Se esse é seu caso, prepare-se para Fracture: Japanese Graphic Design 1875–1975, uma exposição e livro extraordinários que estão prestes a surpreendê-lo.
Leia mais »Desvendando a História do Design Gráfico Japonês com Fracture de Ian Lynam
A dupla artística francesa Lucie Thomas e Thibault Zimmerman, conhecida coletivamente como Zim&Zou, é celebrada por transformar o simples papel em obras de arte extraordinárias. Direto de seu estúdio em Nancy, na França, eles desafiam constantemente os limites do design em papel, criando esculturas intrincadas e vibrantes que magnetizam o público em todo o mundo.
Para pessoas que gostam de design e fãs de tênis, o Aberto da França, também conhecido como Roland Garros, traz uma combinação especial de competições esportivas e arte. Diferentemente de qualquer outro Grand Slam, Roland Garros cultivou uma conexão profunda e duradoura com o mundo da arte, evidenciada por sua tradição anual de encomendar um cartaz distinto de um artista diferente.
Leia mais »A Arte do Jogo: Celebrando Décadas de Posters de Roland Garros
