Nunca imaginei que estaria fazendo um artigo aqui que incluiria crochê mas estamos aqui mudando o mundo com a arte de Caitlin McCormack. Essa artista americana, baseada em Philadelphia, parece simular espécies científicas que ela cria usando de linhas, materiais têxteis e muita cola.
A arte de Kip Omolade é extremamente pessoal e a forma com a qual ele usa de cores nas suas peças é relacionada ao seu passado, quando fazia graffiti pelas ruas de Nova Iorque. O visual de ficção científica remete a seu interesse em revistas em quadrinhos e a época em que trabalhou como estagiário na Marvel Comics. Ou seja, tudo que você pode ver na sua arte, reflete um pouco de quem ele é.
Começando em dezembro de 2017, a Trienal da Galeria Nacional de Victoria vai abrir suas portas para mais de 100 criativos de 32 diferentes países. Entre esses artistas, arquitetos, designers, animadores, o destaque parece ser para Ron Mueck e seu trabalho de escultura hiper realista. Lá ele está apresentando seu maior trabalho, chamado de Mass, essa instalação vem com 100 crânios humanos gigantes que se acumulam no chão da galeria e parecem mudar um pouco da arquitetura do local.
Quando prédios antigos são demolidos, um grande número de materiais acaba sendo jogado fora. Alguns desses materiais, aquele com um visual mais ornamental, acabam sendo preservados de alguma forma. Mas o que fazer com aqueles materiais e objetos que acabam sendo mais funcionais? Foi pensando nisso que o artista australiano Chris Fox criou o Interloop.
Deborah Kass é uma artista multimídia americana cujo trabalho pode ser descrito como feminista, político e com uma estética pop. Conheci seu trabalho durante mais um dos fenomenais episódios do Design Matters com a Debbie Millman, onde ela fala sobre sua carreira, sobre seu trabalho e como onde ela chegou onde está hoje.
Joshua Smith é um artista australiano cujos trabalhos são sempre miniaturas de projetos urbanos e, depois de passar alguns momentos explorando seu portfólio, fui obrigado a escrever algo sobre o que ele fez com um prédio em Hong Kong. O endereço oficial do prédio que você vai ver nas imagens nesse artigo é 23 Temple Street, Kowloon em Hong Kong mas o que você vê aqui é uma miniatura feita completamente a mão seguindo uma escala 1:20.
De acordo com Blank William, as primeiras ideias para esse projeto que mistura animais com os capacetes dos Stormtroopers de Star Wars começaram quase de forma acidental. Ele rascunhou algumas ideias e passou a misturar animais. Primeiro veio um rinoceronte, logo na segunda veio o hipopótamo e um elefante. E foi assim que esse designer resolveu celebrar o lançamento do filme The Force Awakens.
Read More »Blank William: Misturando Animais com os Capacetes dos Stormtroopers
As peças que compõe a série que Lisa Nilsson resolveu chamar de Tissue Series são feitas de um papel japonês e tem suas laterais cobertas de um material dourado, como era feito em livros antigos. E essas esculturas anatômicas são produzidas através de técnicas de rolagem de papel cujo os quais eu não tenho a mínima idéia de como podem funcionar.
Lucy Kim é uma artista visual sul coreana baseada em Boston cujo trabalho inclui objetos, pessoas e animais, manipulados em superfícies esculturais. Seu processo de trabalho inclui a criação de moldes e inúmeras peças que acabam expandindo sua visão artística para o toque. Dessa forma, suas esculturas acabam atraindo uma atenção gestual que é bem único quando se trata dessa forma de arte. Além disso, o foco do seu trabalho é o presente e sua arte acaba chegando a perguntas interessantes.
Salavat Fidai é um artista russo que criou uma série de esculturas miniatura para a mais famosa novela de dragão da atualidade, a série Game of Thrones. A pedido da HBO Asia, esse escultor acabou criando esculturas tão pequenas que foram criadas na ponta de lápis. É sério isso. Ele esculpiu elementos dessa famosa série na ponta de lápis e o resultado pode ser visto entre Junho e Agosto de 2017 em uma exposição itinerante que vai passar por Cingapura, Malásia e Tailândia.
Read More »As Esculturas Miniatura que Salavat Fidai fez para Game of Thrones
Yoshitoshi Kanemaki é um escultor japonês que abandonou a temática tradicional em direção a algo mais surreal e moderno, utilizando até de glitch em sua arte. Feitas de madeira, suas esculturas são maiores do que a realidade e desafiam as regras da anatomia, as proporções físicas e tudo aquilo que estamos acostumados de ver no corpo humano. Algumas vezes, suas esculturas aparecem com figuras faciais fora do comum, outras vezes elas se multiplicam como no caso de sua escultura de 12 faces femininas. Outras vezes, somos presenteados com olhos a mais e com cenários que mais parecem ter vindo de um sonho do que da realidade em si. Eu virei fã.
Read More »Yoshitoshi Kanemaki e suas esculturas cheias de Glitch
Desde muito jovem, o artista Levi Van Veluw é fascinado pelas coisas que vivem melhor no teoricamente possível mas que são bem difíceis de imaginar. Um mundo de fantasia onde as leis da natureza são diferentes daquelas que vemos ao nosso redor e onde as leis da física são outras.
