Dale Cox não é um artista comum. Este criador australiano contemporâneo trabalha com diversas ferramentas artísticas: cinema, pintura e escultura fazem parte do seu kit de ferramentas. No entanto, o que o torna único é a capacidade de misturar todas essas referências e ferramentas – e a utilização de objetos encontrados como ponto de partida para transformações extraordinárias.
Foi em 2017 que Zac Henderson se viu no meio de um período de aridez criativa. Ele se encontrou sem uma visão, assunto e inspiração, e acabou indo buscar consolo no reino da ciência natural; algo que não tem muito a ver com o que um fotógrafo costuma explorar.
Read More »Explorando o invisível: a arte magnética de Zac Henderson
Sasha Vinogradova é uma artista baseada em Los Angeles que resolveu mesclar o seu fascínio pela natureza e pelo design ornamental numa série de insetos em forma de joias. Tudo criado usando softwares 3D e muita atenção aos detalhes.
Read More »Os Insetos em forma de joias de Sasha Vinogradova
As esculturas criadas por Michael James Talbot sempre começam em argila que viram os moldes para onde ele vai usar do bronze para criar as peças que você pode ver logo abaixo. Ele tem total controle desse processo, o que permite com que ele desenvolva cada detalhe que ele acredita ser necessário até chegar no refino do trabalho final.
Quando me deparei com as criações da artista japonesa Hiroto Ikeuchi, fiquei pensando se tudo não passava de esculturas feitas de pedaços de plástico, placas de circuito e muito fios elétricos. Mas as máscaras criadas por ela tem um visual visual cyberpunk e ainda são funcionais. É sério, tudo que você pode ver logo abaixo funciona de um jeito bem especial.
As esculturas de Zemer Peled mostram um pouco da beleza, do movimento e do brutalismo do mundo natural. E ela faz isso através de uma linguagem escultural criada por ela mesmo que mistura paisagens e a natureza de um jeito bem único. Suas esculturas são feitas de milhares de pedaços de cerâmicas que, quando combinados, se transformam em grandes obras de arte e instalações.
Se você chegasse em Berlim de trem, no início de Agosto, você seria recepcionada por uma alcatéia de lobos. Estátuas de bronze e ferro de autoria de Rainer Opolka, algumas com dois metros de altura, estariam ali na frente da Hauptbahnhof esperando você chegar. Alguns deles estariam armados, outros estariam fazendo a saudação Nazistas. Uma placa estaria dizendo que os Lobos estão de volta a Berlim mas o que que é isso tudo?
Existe algo quase alienígena na forma com a qual as esculturas criadas por Anthony Howe se movem. Seus movimentos são tão fluídos que me lembram formas de vida metálicas capturadas de alguma forma estranha.
Anatomia de Guerra é uma série de obras criadas por Noah Scalin com a intenção de questionar a cultura de violência em que vivemos hoje. A série Anatomy of War é composta de esculturas de armas dissecadas de forma clinicamente anatômica e que revelam o interior desses objetos de forma bem humana. E, claro, sem um cérebro. É dessa forma que Noah Scalin critica o que vemos hoje como algo quase normal.
É complicado para mim fazer um post com o portfólio de esculturas de areia de Guy-Olivier Deveau mas seu trabalho supera todos os meus preconceitos internos sobre o tema. As esculturas que ele cria são mais próximas do trabalho do Giger do que aquelas que você vê pelas praias. Por isso mesmo, me senti obrigado a fazer esse post aqui.
Durante o dia, Krisztianna Ortiz trabalha com design digital e marketing em uma empresa de entretenimento mas estamos aqui para mostrar seu trabalho artístico. Algo que ela faz no seu tempo livre e esse trabalho é repleto de interpretações de caveiras mexicanas. Todas elas feitas com uma mistura de aquarelas, tinta acrílica, grafite e muita massinha de modelar.
