Assim como muitos garotos ao redor do mundo, o artista conhecido como Zoer cresceu folheando revistas de carros, observando todas as formas e as cores e toda a estética por trás da indústria automotiva. Eu também cresci assim, folheando revistas como a Quatro Rodas e desenhando aqueles carros que eu achava mais interessantes.
Le Cargo é uma casa de shows que mostra o melhor do cenário musical de Caen, no norte da França. O Murmure foi convidado para trabalhar com o design, a identidade visual e todo o universo dos posters para a temporada de 2017-2018.
Read More »A Temporada de 2017-2018 do Le Cargo no design do Murmure
Nico Delort é um artista e ilustrador trabalhando em Paris, na França. Seu trabalho é criado através do uso de um scratchboard, que é um uma espécie de papelão enegrecido que pode ser arranhada ou raspada para fazer desenhos em linha branca. Por isso que as imagens que você vai ver aqui tem um visual escuro, algo quase gótico. A culpa disso é do seu método de trabalho mas combina muito bem com o estilo de suas ilustrações e com os temas que ele utiliza na sua arte.
Perdida entre edifícios em Paris, você pode encontrar uma quadra de basquete que é conhecida como Pigalle Basketball Court ou algo similar mas em francês. Lá, o basquete se mistura com a arte e é tudo responsabilidade de Stéphane Ashpool que se juntou a Pigalle, a agência Ill-Studio e ao pessoal da Nike e criaram o visual ultra colorido que você pode ver nas imagens logo abaixo.
Read More »Pigalle Basketball e a NIKElab em todas suas cores
Desde 2006, as ruas são o estúdio de arte de OAKOAK e ele usa das peculiaridades das ruas para criar obras que misturam elementos da cultura pop com a cidade. Algo que já publiquei antes por aqui e que me interessa cada vez mais. Afinal, é interessante observar como que artistas conseguem enxergar detalhes nas ruas que nós não vemos no nosso dia a dia.
Foi com o surgimento das primeiras formas de se escrever notas musicais que chegou o fim de uma tradição secular de transmitir melodias através de um boca a boca. Isso tudo começou a acontecer a partir do século VIII e acabaram evoluindo para o sistema de notas musicais escritas que temos hoje em dia. Carolinéale é uma fonte criada pelo estúdio de design gráfico francês Nouvelle étiquette, que já apareceu aqui antes, e seu design foi inspirado por escrituras Carolíngias dessa época. Ou seja, essa família tipográfica é uma verdadeira viagem ao passado.
Zim&Zou é o nome usado pela dupla de artistas franceses Lucie Thomas e Thibault Zimmerman. Ambos nasceram em locais diferentes da França, Vosges e Paris respectivamente, mas resolveram residir e trabalhar em Nancy. É de lá que eles criam as fenomenais esculturas de papel que você pode ver aqui.
Arirang é o nome de uma música folclórica da Coréia do Norte, protegida com unhas e dentes pelo povo do país. Amada de um jeito tão forte que muitos a consideram como o hino não oficial do país. Philippe Chancel resolveu usar esse nome para uma série de fotos onde a Coréia do Norte mostra o que ela realmente é.
Read More »Arirang: Philippe Chancel fotografa a Coréia do Norte
Benoit Challand cria imagens que misturam seus conhecimentos de design, direção de arte e ilustrações tridimensionais. Seus trabalhos parecem viver em uma mistura de mundos opostos como a criação de cenários e a arte digital e, creio que, é por isso que eu acho o que ele faz tão interessante.
Read More »O Mundo Tridimensional de Benoit Challand
Quando você se depara com o trabalho de esculturas do francês Romain Langlois, fica difícil entender o que ele realmente está fazendo. Afinal, ele usa de elementos naturais para questionar e alterar a percepção que temos da vida e dos objetos que nos cercam. E ele faz isso com tamanha maestria que me deixou um pouco confuso em relação ao que ele realmente faz.
Read More »As Esculturas de Romain Langlois
Sebastien Feraut é um ilustrador francês que parece ser obcecado em desenhar dezenas de monstros. Não, não, dezenas é pouco. Ele desenha milhares de monstros e você pode ver vários deles no seu behance.
Ëlodie é como é conhecida a ilustradora de moda que, desde 2010, vem mostrando ao mundo seu estilo poético e realista de ilustração de moda. Seu trabalho é feito usando técnicas tradicionais e ela adora experimentar com novas ideais para inserir uma nova alma em seu trabalho.
