As figuras que Laura Berger pinta parecem dançar em harmonia nas imagens que ela cria. Cada personagem tem suas características individuais, mas aparecem como parte de um momento maior do que ela é. Esse foi um dos primeiros pontos que me capturou a atenção no trabalho dessa artista norte americana.
Nas pinturas de Karen Ann Myers, o quarto das mulheres é um ambiente quase sagrado. Um local que existe em todas as suas pinturas e, mesmo não sendo reais, refletem o que a artista acredita que passa na cabeça da maioria das mulheres. E ela usa desse elemento para demonstrar o que ela sente em relação a exploração da mulher pela mídia de massa de hoje em dia.
Giuseppe Palmisano cresceu no sul da Itália, cercado de histórias fantásticas, uma simbologia católica, folclore e tradições locais. O teatro e a performance pareciam se misturar com a rotina do dia a dia. Foi com isso em mente que ele acabou se juntando a um grupo de teatro assim que mudou para Roma.
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De acordo com a artista Jenny Saville, a percepção que temos do corpo humano é tão aguda que a menor sugestão de um corpo acaba desencadeando o reconhecimento. Talvez, por isso mesmo que ela representa a forma humana transcendendo os limites da figuração clássica e do que chamaria de abstração moderna.
Malcolm T. Liepke aprendeu sozinho quase tudo que sabe hoje em dia. Deve ser por isso que seu portfólio é repleto de sínteses de pinturas de outros artistas, como Edgar Degas, Diego Velázquez, Henri de Toulouse-Lautrec, John Singer Sargent e James McNeil Whistler. É seguindo essa estética que o artista acaba criando seus retratos que vem com um visual familiar mas de uma forma bem única.
As esculturas criadas por Michael James Talbot sempre começam em argila que viram os moldes para onde ele vai usar do bronze para criar as peças que você pode ver logo abaixo. Ele tem total controle desse processo, o que permite com que ele desenvolva cada detalhe que ele acredita ser necessário até chegar no refino do trabalho final.
O portfólio de fotografia de Masha Demionova tem um grande foco nas mulheres. Com seus retratos capturando muito da força, sensibilidade e quase um senso de liberdade. Afinal, para ela, é impossível capturar essas mulheres de qualquer outra maneira.
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O estilo visual que Audra Auclair parece seguir nas suas ilustrações veio depois de muito esforço, muito trabalho e muito tempo. Para ela, descobrir seu estilo é similar a aprender a desenhar. Não vem imediatamente e demanda um certo tempo e o processo pode ser lento para algumas pessoas. A dica que ela deixa para todos é para aprender a base do desenho antes de procurar um estilo.
Sofia Bonati nasceu na Argentina de uma família de artistas e isso deve ter influenciado sua carreira de alguma forma. Digo isso por que ela acabou indo para uma carreira de design gráfico e ilustração depois de estudar geologia na faculdade. Hoje em dia, ela trabalha com ilustração lá do Reino Unido, onde mora e trabalha.
Katie Dunkle é uma artista que está se tornando famosa por suas ilustrações focadas em desenhos de contornos femininos. Mas seu trabalho é maior do que essas ilustrações, apesar disso, eu só vou falar sobre essa série de seu portfólio.
Misturando a tradição de retratos com uma forma diferentes de mostrar a transgressão feminina e seu empoderamento, Lisa Yuskavage apresenta um trabalho que mostra sensualidade com confronto. Tudo isso através de uma provocação visual que cria imagens na imaginação de quem observa suas pinturas.
Se você dá uma olhada no fantástico portfolio de Lauren Brevner, fica difícil de acreditar ela deve seu sucesso profissional ao Instagram. É sério isso. Tudo aconteceu depois de um ano trabalhando no Japão, sob a mentoria do designer Sin Nakayamal, ela resolveu seguir seu lado artístico. Sem saber direito por onde começar, ela foi direto para os três recursos que ela tinha a mão: a internet, a biblioteca e o instagram.
