Armas são perigosas e o mundo parece não conseguir definir direito o que quer fazer com elas. Ai entra o artista Ravi Zupa que resolve confundir todo mundo ainda mais através de esculturas de armas feitas com pedaços de máquinas de escrever. De uma forma ou de outra, ele mostra que a caneta é mais forte do que a espada. Só que de um jeito mais moderno.
Blocos de massinha cor da pele são colocados no rosto de pessoas e acabam criando um visual que mistura fotografia e escultura de um jeito bem bizarro. Esse é o projeto artístico de José Cardoso que fica fácil de descrever se você pensar que as imagens nesse artigo são máscaras de massinha.
Leia mais »Máscaras de Massinha: As Esculturas de José Cardoso
Existe algo quase alienígena na forma com a qual as esculturas criadas por Anthony Howe se movem. Seus movimentos são tão fluídos que me lembram formas de vida metálicas capturadas de alguma forma estranha.
Alex Sullivan é o nome do designer cujo trabalho você pode ver nesse artigo. Uma pena que não consegui descobrir muita coisa sobre esse designer britânico a não ser o instagram dele ou eu poderia falar alguma coisa sobre ele. Pelo menos, posso dizer que gosto bastante do trabalho de design gráfico dele. Seus posters seguem uma tipografia interessante que varia a cada material e com cores diferentes e fortes. Abaixo você pode ver mais sobre o seu trabalho.
Charis Kirchheimer é uma fotógrafa americana baseada em San Diego cujo trabalho é famoso por capturar uma sensualidade crua, muitas vezes misteriosa, onírica e sem medo. Apesar do seu interesse em fotografia ter começado bem cedo, foi apenas em 2008 que ela resolveu abraçar a câmera como trabalho. Foi assim que ela foi parar na noite de Miami, fotografando os artistas da cidade com uma visão de quem está observando uma cena crescendo.
Watson Atkinson é um tatuador americano baseado em Maine, no norte dos Estados Unidos. Mas, pelo que percebi, é mais fácil encontrar ele na estrada, pelas inúmeras convenções e encontros de tatuagem que você pode ver pelo mundo. Seu estilo remete a um primitivismo, um visual que me lembra um pouco um esoterismo, uma mitologia de tempos que não existem mais e eu adorei o que vi no seu portfólio.
Frederico Rabelo e Fredão Oliveira são grandes tatuadores do cenário brasileiro de arte corporal e eles resolveram elevar seus trabalhos para novos patamares quando pensaram em fazer uma colaboração artística. Foi assim que surgiu o material que você pode ver no vídeo logo abaixo.
Leia mais »Frederico Rabelo e Fredão Oliveira: Dois Artistas Construindo um Trabalho só
Visuelt é como é conhecido a premiação de Design que acontece todos os anos na Noruega, um dos maiores eventos de comunicação visual de toda a Escandinávia. O evento em si acontece em dois dias cheios de seminários, competições criativas, uma premiação do melhores trabalhos do ano e uma exposição final com tudo que aconteceu nesses dias. Não conhecia nada sobre essa premiação norueguesa até me deparar com o belíssimo trabalho de identidade visual do designer Ludvig Bruneau Rossow.
Parece que a vida de designer do Ben Arfur começou quase que por acidente. Tudo aconteceu depois que ele começou uma marca de roupas e uma loja chamada Blue Honey, em Cardiff. Foi ai que ele percebeu que ia precisar de alguma forma de promover visualmente o que andava fazendo junto com as festas que organizava. Como ele tinha aprendido a mexer no Photoshop, quando tinha uns 15 anos, ele resolveu arriscar e colocou a mão na massa.
Foi assim que começou a carreira em design gráfico do Ben Arfur.
