No mundo das belas artes e do design, não são muitos os artistas que conseguem balancear o frio dos materiais industriais com a natureza passageira na memória humana da forma com a qual Anneke Eussen faz. Residente em Vaals, na Holanda, a artista desenvolveu uma linguagem visual particular que, para mim, acaba falando sobre a durabilidade dos objetos.
No dinâmico universo do design contemporâneo, alguns nomes constantemente ultrapassam limites e redefinem as possibilidades dos materiais que eles usam. Um desses artistas é Jan Plechac, que se sobressai como um inovador, graças à sua abordagem multidisciplinar, a qual influenciou significativamente o universo da fabricação de objetos em vidro.
Foi em 2007 que o artista Walead Beshty começou a usar da infraestrutura de entregas da FedEx para criar uma série de obras de arte inusitadas. Para isso, ele constrói objetos de vidro que cabem perfeitamente nas caixas de remessa da FedEx e, depois, ele envia essas caixas sem qualquer proteção para museus e galerias de arte onde elas serão expostas.
Ben Young é um artista auto-didata que trabalha criando esculturas de vidro há mais de 15 anos. Durante sua carreira, ele já expôs sua arte feita de vidro ao lado de artistas de todo o mundo.
O escritório de arquitetura de Zaha Hadid acabou de inaugurar o novo Port House de Antuérpia, na Bélgica. Essa nova construção usa da estrutura base de uma antiga sede dos bombeiros na zona portuária da cidade e acabou transformando o edifício no centro para os mais de 500 funcionários que trabalhavam em prédios separados pela cidade.
Ben Young é um escultor neo-zelandês que mora na Austrália e que trabalha quase que exclusivamente com esculturas de vidro. Suas esculturas são todas cortadas e desenhadas a mão, em um processo trabalhoso que Ben Young acabou criando sozinho.
Em Madrid, nos últimos 30 anos, mais da metade das fontes públicas da cidade se perderam e se tornaram sucatas sem a capacidade de dar a água que elas davam antes. Para criticar essa indiferença da administração da cidade, foi criada a ação Luzinterruptus utilizando mais de 200 containers de vidro.
Semana passada eu fui na abertura de uma exposição sobre as Estrelas do Design Finlandês e, como achei extremamente legal, resolvi fazer um post falando sobre o assunto. Se você curte design de produto e de móveis, você precisa ir lá. Saiba mais lendo o release logo abaixo.
Esta exposição demonstra o sucesso de uma nação que colocou o design como projeto de país, tornando-o fonte primordial da identidade e da economia nacionais. Por isso a mostra traz um balanço de como o traço, que caracteriza o design finlandês em sua história tão bem sucedida, vem se desenvolvendo e se reinventando até hoje. “Além da qualidade inquestionável do design da Finlândia foi esse exemplo de visão política, na qual se uniram criadores, forças produtivas, capitais de grande porte, governos e meios de comunicação, que nos entusiasmou a realizar esta exposição no Instituto Tomie Ohtake”, afirma Ricardo Ohtake, diretor da única instituição do país voltada a promover as artes plásticas, a arquitetura e o design.
A mostra reúne mais de 200 peças selecionadas pela curadora Marianne Aav, apresentando o design da Finlândia sob cinco perspectivas distintas: Nacional/Internacional; O material; Natureza como ponto de partida; Forma pura; e Inovação. Organizada pelo Museu de Design de Helsinque, com o apoio da Embaixada da Finlândia e patrocinada pela Tok&Stok, a mostra reúne desde nomes históricos até a novíssima geração.
Essas esculturas transparentes de vidro foram criadas para contemplar o impacto global de cada uma das doenças que elas causam. Luke Jerram cria arte dessa forma, soprando vidro em forma de bactérias e virus.
