No dinâmico mundo do design, onde as tendências oscilam a cada ano, algumas agências se destacam como pilares de inovação e qualidade. Entre elas, a Neue Gestaltung, de Berlim, se destaca. Fundada em 1995 pela dupla Pit Stenkhoff e Eva Wendel, esta potência do design alemão passou quase três décadas moldando narrativas visuais que ressoam, perduram e definem.
Leia mais »Neue Gestaltung: Criando Narrativas Visuais Desde 1995
Se os futuros apresentados em revistas ou filmes costumam ter um visual elegante, dinâmico e repleto de um certo otimismo refinado, você pode agradecer a Syd Mead – ou, talvez, culpar-se, caso acredite que o presente ainda não nos atingiu. O lendário “futurista visual“, cujo trabalho moldou profundamente a estética do design industrial, da eletrônica e do cinema, é o foco da exposição “Future Pastime”, que oferece um mergulho na mente que projetou o amanhã.
Leia mais »Os Mundos Visionários de Syd Mead: Explorando a Exposição Future Pastime
No cenário em constante evolução do design gráfico, poucos indivíduos possuem a versatilidade e a abordagem visionária de Pablo Delcan. Da criação de capas de livros à criação de narrativas visuais de publicações internacionais reconhecidas, como o The New York Times, Pablo Delcan ultrapassa os limites convencionais.
Leia mais »Pablo Delcan: Elevando os Limites do Design Contemporâneo
Gianmarco Magnani é um ilustrador e designer de posters que tem se destacado no mercado do design. Tudo isso porque seu trabalho é ousado, cativante e instantaneamente reconhecível. E ele já provou a sua capacidade de criar visuais impressionantes que capturam a atenção e contam uma história com clientes como Adidas, Disney, Marvel e The New Yorker.
Leia mais »Simplicidade ousada: explorando o trabalho de ilustração de Gianmarco Magnani
Kohei Omori é um artista japonês cujos desenhos a lápis chegam a ser tão hiper-realistas que me surpreenderam de verdade. Os seus trabalhos são incrivelmente detalhados, e muitas vezes focando em objetos mundanos como porcas e parafusos. Muitas vezes, acabam confundindo a linha entre arte e realidade. Mas a jornada do artista para todo esse sucesso está longe de ser comum.
Leia mais »Kohei Omori: O artista hiper-realista que captura a beleza em objetos cotidianos
Acredito que nunca tenha ouvido falar de “messymod“. Mas esse é o nome do estilo visual desenvolvido pelo artista e designer Adam G. notável pelo seu uso de linhas e cores e apresenta uma visão artística única. E é sobre isso que vou escrever aqui nesse artigo.
Matt Stevens é um talentoso designer e ilustrador que ama o cinema. Ele decidiu combinar esses dois amores em um projeto que me chamou a atenção, que consistia na transformação de filmes clássicos em capas de livros antigos. Algo que parece simples de fazer, mas que tenho certeza de que não foi.
Leia mais »Matt Stevens reinventa filmes clássicos como livros antigos
Julien Colombier é um artista francês que está causando impacto no mundo da arte e do design. O seu trabalho é conhecido por ser mais do que colorido e imaginativo, com um estilo moderno e repleto de referências da natureza.
Leia mais »Julien Colombier: Onde a natureza encontra a arte moderna
Quando visitei pela primeira vez a escola Bauhaus em Dessau, uma coisa estava faltando: a placa com o nome Bauhaus, que aparece na maioria das imagens da escola. Aquela parte do prédio estava coberta com uma lona e uma placa de substituição estava no lugar. Por anos, perguntei-me quando a placa original voltaria ao lugar, e eu tive uma resposta para essa pergunta no verão de 2024.
Leia mais »Cem quilômetros para a Bauhaus: minha odisseia de ciclismo e design
