O que mais me chamou a atenção nas ilustrações de Meagan Morrison é a simplicidade de seus traços. A forma com a qual ela cria imagens é algo especial para mim já que ela parece usar de pinceladas de uma forma precisa. Quase como se ela não quisesse desperdiçar nada. Foi isso que capturou meu olhar inicialmente e, por isso mesmo, sabia que precisava publicar seu portfólio por aqui.
As ilustrações de Esra Roise parecem incompletas e, algumas vezes, parecem q foram feitas sem pensar muito. Mas, isso é apenas impressão sua. As imagens criadas por essa ilustradora podem ser comparadas com aqueles fotografias que acontecem em qualquer segundo, sem nem pensar direito. Nessas imagens, ela mistura elegância. diversão e um certo romantismo que, de certa forma, acabam capturando um pouco da essência da juventude e daqueles que vivem apenas naquele momento.
Antonio Soares é um dos principais ilustradores de moda de Portugal e da Europa. Seu trabalho é baseado nos seus belíssimos desenhos que, muitas vezes, utilizam de aquarela de um jeito que gostaria de aprender um dia. Por muitos anos, Antonio Soares foi professor de desenho em uma universidade portuguesa e, ainda hoje, ele continua dando aulas particulares para alguns alunos que tem interesse em aprender todas suas técnicas.
O estilo visual que Audra Auclair parece seguir nas suas ilustrações veio depois de muito esforço, muito trabalho e muito tempo. Para ela, descobrir seu estilo é similar a aprender a desenhar. Não vem imediatamente e demanda um certo tempo e o processo pode ser lento para algumas pessoas. A dica que ela deixa para todos é para aprender a base do desenho antes de procurar um estilo.
Inicialmente, o que capturou meu olhar no portfólio de ilustração e arte de Boris Pelcer foi a forma com a qual ele usa de cores contrastantes para criar efeitos visuais bem interessantes. Foi isso que eu enxerguei primeiro. Porém, seu estilo de traços orgânicos acabou recebendo mais destaque já que a forma com a qual ele cria um movimento, a forma com a qual ele usa de curvas para criar composições é o que eu mais gostei de ver aqui.
Esse artigo é apenas uma seleção dos desenhos criados por Nicolas V. Sanchez usando de uma caneta esferográfica. Sim, tudo que você vai ver por aqui foi feito usando aquela caneta, estilo BIC, que você pode ver em todos os lugares do mundo.
Leia mais »Os Desenhos de Nicolas V. Sanchez feitos com caneta esferográfica
Dalbert B. Vilarino é um ilustrador freelancer canadense baseado em Toronto, onde nasceu e cresceu. Seu portfólio é repleto de trabalhos que parecem estudar a fragmentação e a distorção do corpo humano, do espaço e de objetos físicos. Foi isso que me chamou a atenção no portfólio dele assim que me deparei com um artigo na Intern Magazine.
Antes de começar a falar sobre o trabalho de La Come Di, preciso falar sobre o nome desse estúdio de design e marca de moda. O nome é pronunciado “la komi dee” e vem de uma música do cantor italiano Paolo Conte. O nome, algumas vezes, pode ser lido como Comédia com a presença de um La na frente de forma pretensiosa. Algo assim. Essa atitude engraçadinha e diferente pode ser vista no trabalho e nas ilustrações da dupla Feras Sobh e Elisa Arienti.
Leia mais »La Come Di: O estúdio de Feras Sobh e Elisa Arienti nos Emirados Árabes Unidos
Sofia Bonati nasceu na Argentina de uma família de artistas e isso deve ter influenciado sua carreira de alguma forma. Digo isso por que ela acabou indo para uma carreira de design gráfico e ilustração depois de estudar geologia na faculdade. Hoje em dia, ela trabalha com ilustração lá do Reino Unido, onde mora e trabalha.
