As Ilustrações de Jean Jullien
O que mais gosto de ver no trabalho do Jean Jullien é a forma com a qual ele mistura fotografias e ilustrações e critica a sociedade de hoje através de seus ícones de cultura pop.
O que mais gosto de ver no trabalho do Jean Jullien é a forma com a qual ele mistura fotografias e ilustrações e critica a sociedade de hoje através de seus ícones de cultura pop.
Foi com uma certa surpresa que me deparei com uma série de fotos de bolsas de gatos japonesas. Elas parecem tão reais que, por um breve momento, considerei que elas poderiam ser feitas através de taxidermia. Mas, eu estava errado.
Eric Pickersgill é um fotógrafo que, depois de analisar um família em um café nos Estados Unidos, resolveu remover o celular de algumas fotos para mostrar nosso comportamento e nossa dependência. Foi ai que surgiu a ideia dessa série de fotos chamada Removed. Afinal, não temos como voltar no tempo e mudar nossa dependência dessa tecnologia. Celulares ajudam inúmeros pontos do nosso dia a dia e, por isso mesmo, acabaram mudando muito da nossa rotina e da forma com a qual interagimos com outros seres humanos.
Stefan Lucut é um designer gráfico que mora e trabalha em Berlin e tem mais de 8 anos de experiência trabalhando com identidade visual, web design e muito mais. Desde 2009 ele vem trabalhando como diretor de arte para a revista Jpeople Magazine mas esse é apenas um dos vários trabalhos de qualidade desse designer romeno.
Hugo Silva, mais conhecido pelo mundo como Abacrombie INK, é um ilustrador paulistano com um portfólio fenomenal que inclui dezenas de ilustrações para bandas de hardcore e metal. Isso sem ignorar todos os trabalhos que ele publica por ai com foco em Star Wars e outras histórias de ficção científica do cinema.
Em francês, doçura poderia ser traduzido como Douceur e Douleur significa dor. Apenas uma letra separa essas duas palavras tão opostas e por isso que o estúdio Zim & Zou resolveu usar Douceur / Douleur como nome para esse projeto. Projeto esse que surgiu depois de uma discussão sobre as trágicas condições de crianças soldados em conflitos ao redor do mundo.
Nos últimos cinco anos, o estúdio de design gráfico austríaco OrtnerSchinko anda criando o material de divulgação de The Future of Sound. A festa que acontece na cidade de Linz já teve mais de 50 edições e criar todos esses posters seria um problema para muita gente. É aqui que o trabalho do OrtnerSchinko vem a tona.
Ángela Burón é uma fotógrafa espanhola que cria imagens surreais usando a se mesmo como objeto de destaque. Ela brinca com partes do corpo e os arranja de formas inesperadas, por assim dizer.
Read More »A Fotografia Surrealista de Ángela Burón
Stockify é um projeto pessoal de Flora Borsi que, depois de analisar dezenas de ensaios de fotografia de moda, percebeu o quão perfeitos eles podem ser. E, pensando nisso, ela resolveu seguir numa direção completamente oposta e resolveu distorcer as imagens de algumas dessas modelos tão perfeitas.
Peter Roden é um designer gráfico lá de Londres que está estudando design gráfico na London College of Communication. Apesar de ainda estar estudando, o portfólio que você vai ver nas imagens abaixo é bem interessante e mostra uma variedade de estilos que me chamou muito a atenção.
O artista canadense Jesse Bromm cria estranhas e subversivas paisagens em miniatura que usam uma combinação de pedaços de animais, vidro e objetos que ela encontra por ai. Através da mistura desses elementos, ele tenta criar um diálogo entre como vemos a realidade e o que realmente existe por trás de tudo isso.
Carole Gautier e Eugénie Favre são os designers responsáveis pelo trabalho de design gráfico do estúdio conhecido como My Name is Wendy. A colaboração entre os dois designers é focado no design gráfico e em arte plástica. Dessa forma, eles trabalham juntos para criar identidades visuais, famílias tipográficas, posters e outros materiais impressos.