Paul Johnson é um designer americano que também fotografa por ai. E, esse artigo é sobre suas fotografias que acabei encontrando por acidente navegando pelo Instagram um dia desses. Foi uma dessas coincidências que acontecem de vez em quando, você se depara com uma cena interessante na área de imagens mais populares e começa a investigar. Foi assim que parti de uma aurora boreal para esse post aqui.
Sara Ciprandi é uma ilustradora italiana, baseada em Milão, com um ótimo portfólio de ilustração digital e editorial, especializado em artigos para blogs e revistas. Além disso, sua ilustração aparece também em posters e livros, como você pode ver melhor no seu perfil do Behance.
Não tem como olhar para as fotos de Haris Nukem sem concluir que elas são a epítome do que é legal e foda no mundo de hoje. As fotografias que você vê em seu portfólio não são aquelas fotos que você vê em revistas de moda, com modelos arrumadas meticulosamente. Aqui, modelos do fotógrafo estão semi nus, deitados em banheiras ou interagindo com outros modelos da forma mais sensual possível.
O designer londrino Keiichi Matsuda acabou de lançar um curta metragem bem interessante onde o mundo digital e o mundo físico sem juntaram para criar o que ele chamou de hiper realidade. Nesse mundo de ficção científica, a realidade aumentada tomou conta de tudo e de todos e parece ter sido levada a extremos quase perigosos.
Megan Doherty transforma a banalidade e a monotonia de uma cidade pequena em uma realidade alternativa que serve como uma forma de escapismo para ela mesma e para as pessoas que aparecem em suas fotos.
Leia mais »Megan Doherty: Capturando as Sub Culturas da Irlanda do Norte
Quando Michael Cina trabalha em um projeto, ele costuma preparar alguns parâmetros que depois vão ser destruídos. Foi assim que acabou ocorrendo o processo de criação de Thousand Thursday de Michna.
Can Buyukberber teve sorte de conseguir um dos trabalhos mais legais da história da humanidade. Claro que eu estou exagerando aqui mas não é todo dia que você recebe a proposta de criar o set visual de uma banda como o Tool.
Armas são perigosas e o mundo parece não conseguir definir direito o que quer fazer com elas. Ai entra o artista Ravi Zupa que resolve confundir todo mundo ainda mais através de esculturas de armas feitas com pedaços de máquinas de escrever. De uma forma ou de outra, ele mostra que a caneta é mais forte do que a espada. Só que de um jeito mais moderno.
Blocos de massinha cor da pele são colocados no rosto de pessoas e acabam criando um visual que mistura fotografia e escultura de um jeito bem bizarro. Esse é o projeto artístico de José Cardoso que fica fácil de descrever se você pensar que as imagens nesse artigo são máscaras de massinha.
Leia mais »Máscaras de Massinha: As Esculturas de José Cardoso
