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Não é todo mundo que tem a capacidade financeira de viajar para fora do país quando quiser e bem entender. Então, quando uma viagem para o exterior aparece nos planos da gente, queremos aproveitar tudo que for possível. É isso que o fotógrafo Oleg Tolstoy resolveu explorar em sua série fotografia chamada de The Tourist Trap. Lá ele documenta a energia frenética dos turistas modernos na sua busca por memórias que durem para sempre.

Como é o turismo em uma era de Mídias Digitais na fotografia de Oleg Tolstoy

Não é todo mundo que tem a capacidade financeira de viajar para fora do país quando quiser e bem entender. Então, quando uma viagem para o exterior aparece nos planos da gente, queremos aproveitar tudo que for possível. É isso que o fotógrafo Oleg Tolstoy resolveu explorar em sua série fotografia chamada de The Tourist Trap. Lá ele documenta a energia frenética dos turistas modernos na sua busca por memórias que durem para sempre.

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Aleksandar Savi? é um ilustrador e designer lá de Belgrado, capital da Sérvia. Seu trabalho começou com uma mistura de design gráfico e ilustração e acabou migrando para incluir um mundo de infográficos. Foi isso que inicialmente me chamou a atenção em seu portfólio e fez com que eu investigasse mais do que ele anda publicando seu seu perfil no Behance.

As Ilustrações e o Design de Aleksandar Savic

Aleksandar Savic é um ilustrador e designer lá de Belgrado, capital da Sérvia. Seu trabalho começou com uma mistura de design gráfico e ilustração e acabou migrando para incluir um mundo de infográficos. Foi isso que inicialmente me chamou a atenção em seu portfólio e fez com que eu investigasse mais do que ele anda publicando seu seu perfil no Behance.

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O designer espanhol Fernando Abellanas resolveu o problema de escassez de espaços para estúdios em Valencia ao criar um pop up estúdio móvel debaixo de uma ponte, no meio da cidade e acima do tráfego. O pequeno espaço que ele criou se move seguindo o vão embaixo da ponte e vem com uma prateleira, uma mesa e cadeira, de onde o designer pode trabalhar quando quiser e bem entender.

Fernando Abellanas criou um estúdio secreto embaixo de uma ponte em Valencia

O designer espanhol Fernando Abellanas resolveu o problema de escassez de espaços para estúdios em Valencia ao criar um pop up estúdio móvel debaixo de uma ponte, no meio da cidade e acima do tráfego. O pequeno espaço que ele criou se move seguindo o vão embaixo da ponte e vem com uma prateleira, uma mesa e cadeira, de onde o designer pode trabalhar quando quiser e bem entender.

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O ponto inicial no desenvolvimento dessa fonte personalizada para a Codan foi a necessidade de criar algo que funcionasse como uma extensão do branding da empresa. Uma tipografia que representasse melhor o DNA dessa empresa de seguros da Dinamarca. Mas, além disso, existia também a necessidade de criar uma família tipográfica que funcionasse em todas as variedades de comunicação digital. Foi assim que o trabalho da Muggie Ramadani e da Bold começou e o resto você pode ver logo abaixo.

Criando a tipografia personalizada da Codan com a Bold de Copenhague

O ponto inicial no desenvolvimento dessa fonte personalizada para a Codan foi a necessidade de criar algo que funcionasse como uma extensão do branding da empresa. Uma tipografia que representasse melhor o DNA dessa empresa de seguros da Dinamarca. Mas, além disso, existia também a necessidade de criar uma família tipográfica que funcionasse em todas as variedades de comunicação digital. Foi assim que o trabalho da Muggie Ramadani e da Bold começou e o resto você pode ver logo abaixo.

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As esculturas de Emil Melmoth retratam uma mistura de niilismo, existencialismo e pessimismo através de questionamentos da nossa transcendência pela morte. É isso que eu enxergo nas estranhas esculturas anatômicas feitas de cera que eu me deparei no Instagram desse artista sombrio. Algumas de suas esculturas parecem meditar sobre a fragilidade do ser humano, outras parecem identificar a efemeridade da vida e olham para lugar nenhum enquanto isso.

A Sombria Arte Anatômica de Emil Melmoth

  • Arte

As esculturas de Emil Melmoth retratam uma mistura de niilismo, existencialismo e pessimismo através de questionamentos da nossa transcendência pela morte. É isso que eu enxergo nas estranhas esculturas anatômicas feitas de cera que eu me deparei no Instagram desse artista sombrio. Algumas de suas esculturas parecem meditar sobre a fragilidade do ser humano, outras parecem identificar a efemeridade da vida e olham para lugar nenhum enquanto isso.

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O Modelo Ovation é uma nova técnica de pesquisa que permite que gerentes de marca de grandes empresas, os brand managers, consigam mensurar o engajamento de consumidores com suas marcas. Com esse modelo, fica mais fácil identificar como uma identidade visual, um logo, pode funcionar como a maior força por trás de uma empresa. Afinal, é o logo que representa tudo aquilo que queremos que o consumidor enxergue em uma marca.

O Visual do Modelo Ovation por Sebastien Paradis

O Modelo Ovation é uma nova técnica de pesquisa que permite que gerentes de marca de grandes empresas, os brand managers, consigam mensurar o engajamento de consumidores com suas marcas. Criação visual do designer canadense Sebastien Paradis. Com esse modelo, fica mais fácil identificar como uma identidade visual, um logo, pode funcionar como a maior força por trás de uma empresa. Afinal, é o logo que representa tudo aquilo que queremos que o consumidor enxergue em uma marca.

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Antonio Bonet foi um dos mais famosos arquitetos da Catalunha, região da Espanha. Autor de um vasto portfólio de projetos, ele expandiu a arquitetura além da Espanha, em direção a América Latina, onde muitos dos seus trabalhos continuam desconhecidos do grande público. O pessoal do The 21 Night resolveu selecionar seis desses projetos do racionalismo arquitetônico catalão e modernizar seu legado através de coloridas ilustrações. Foi assim que surgiu esse diálogo entre a arquitetura e o design gráfico, entre o concreto e o papel. Um tributo ilustrado a tudo que Antonio Bonet criou. Esse projeto recebeu o nome de Bonet e acabou sendo selecionado para o Laus Award 2017 e foi premiado com o ouro na categoria de estudantes. As ilustrações foram feitas com a finalidade de reconhecer a importância de Antonio Bonet no século que passou e usar da tipografia, das ilustrações e das cores para criar um visual único e mais do que reconhecível. Além disso, Bonet ainda foi selecionado para a publicação basca Selected 17 na categoria de ilustrações. O livro vai ser publicado em Outubro de 2017 e quero ver como que ele vai ser. Para saber mais sobre o projeto e sobre o pessoal do The 21 Night, você só precisa clicar no link abaixo.

Um Tributo Ilustrado a Arquitetura de Antonio Bonet

Antonio Bonet foi um dos mais famosos arquitetos da Catalunha, região da Espanha. Autor de um vasto portfólio de projetos, ele expandiu a arquitetura além da Espanha, em direção a América Latina, onde muitos dos seus trabalhos continuam desconhecidos do grande público. O pessoal do The 21 Night resolveu selecionar seis desses projetos do racionalismo arquitetônico catalão e modernizar seu legado através de coloridas ilustrações. Foi assim que surgiu esse diálogo entre a arquitetura e o design gráfico, entre o concreto e o papel. Um tributo ilustrado a tudo que Antonio Bonet criou.

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Daymare Boogie é um livro de arte criado pelo ilustrador e designer gráfico Max Löffler sobre essa coisa estranha que chamamos de vida e sobre todas as coisas estranhas que acontecem com a gente. Claro que, como o nome Daymare Boogie já diz, o foco aqui é voltado para o lado escuro e bizarro de tudo que acontece com a gente ou que achamos que poderia acontecer. Afinal, o nome do projeto já brinca com esse conceito de pesadelos ao utilizar o termo em inglês e altera-lo para algo mais próximo da luz do dia.

Daymare Boogie: Ilustrando Pesadelos com Max Löffler

Daymare Boogie é um livro de arte criado pelo ilustrador e designer gráfico Max Löffler sobre essa coisa estranha que chamamos de vida e sobre todas as coisas estranhas que acontecem com a gente. Claro que, como o nome Daymare Boogie já diz, o foco aqui é voltado para o lado escuro e bizarro de tudo que acontece com a gente ou que achamos que poderia acontecer. Afinal, o nome do projeto já brinca com esse conceito de pesadelos ao utilizar o termo em inglês e alterá-lo para algo mais próximo da luz do dia.

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