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Nico Delort é um artista e ilustrador trabalhando em Paris, na França. Seu trabalho é criado através do uso de um scratchboard, que é um uma espécie de papelão enegrecido que pode ser arranhada ou raspada para fazer desenhos em linha branca. Por isso que as imagens que você vai ver aqui tem um visual escuro, algo quase gótico. A culpa disso é do seu método de trabalho mas combina muito bem com o estilo de suas ilustrações e com os temas que ele utiliza na sua arte.

As Ilustrações e a Arte de Nico Delort

Nico Delort é um artista e ilustrador trabalhando em Paris, na França. Seu trabalho é criado através do uso de um scratchboard, que é um uma espécie de papelão enegrecido que pode ser arranhada ou raspada para fazer desenhos em linha branca. Por isso que as imagens que você vai ver aqui tem um visual escuro, algo quase gótico. A culpa disso é do seu método de trabalho mas combina muito bem com o estilo de suas ilustrações e com os temas que ele utiliza na sua arte.

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Giro Giro Tondo é uma exposição voltada para a produção italiana de design para crianças e voltada para a infância. Lá você vai aprender sobre o mundo que é criado com crianças em mente. Entre elas móveis, brinquedos, arquitetura, design gráfico e o mundo de animação. Além disso, lá você ainda pode aprender mais sobre algumas das figuras chave do design como Bruno Munari e Riccardo Dalisi que foram muito importantes no que se trata de design e educação.

Giro Giro Tondo – Design for Children

Giro Giro Tondo é uma exposição voltada para a produção italiana de design para crianças e voltada para a infância. Lá você vai aprender sobre o mundo que é criado com crianças em mente. Entre elas móveis, brinquedos, arquitetura, design gráfico e o mundo de animação. Além disso, lá você ainda pode aprender mais sobre algumas das figuras chave do design como Bruno Munari e Riccardo Dalisi que foram muito importantes no que se trata de design e educação.

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Omakase Room by Tatsu é um restaurante e sushi bar intimista no coração do West Village de Nova Iorque. Como o restaurante segue o conceito japonês omakase, as refeições são guiadas e selecionadas pela sabedoria e conhecimento do chef. Dessa forma, todo o conceito do restaurante vive ao redor do chef Tatsuya Sekiguchi. Foi isso que o pessoal do Savvy Studio resolveu desenvolver quando receberam o projeto de criação de uma identidade visual para o restaurante.

Omakase Room by Tatsu no design do Savvy Studio

Omakase Room by Tatsu é um restaurante e sushi bar intimista no coração do West Village de Nova Iorque. Como o restaurante segue o conceito japonês omakase, as refeições são guiadas e selecionadas pela sabedoria e conhecimento do chef. Dessa forma, todo o conceito do restaurante vive ao redor do chef Tatsuya Sekiguchi. Foi isso que o pessoal do Savvy Studio resolveu desenvolver quando receberam o projeto de criação de uma identidade visual para o restaurante.

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Perdida entre edifícios em Paris, você pode encontrar uma quadra de basquete que é conhecida como Pigalle Basketball Court ou algo similar mas em francês. Lá, o basquete se mistura com a arte e é tudo responsabilidade de Stéphane Ashpool que se juntou a Pigalle, a agência Ill-Studio e ao pessoal da Nike e criaram o visual ultra colorido.

Pigalle Basketball e a NIKElab em todas suas cores

Perdida entre edifícios em Paris, você pode encontrar uma quadra de basquete que é conhecida como Pigalle Basketball Court ou algo similar mas em francês. Lá, o basquete se mistura com a arte e é tudo responsabilidade de Stéphane Ashpool que se juntou a Pigalle, a agência Ill-Studio e ao pessoal da Nike e criaram o visual ultra colorido que você pode ver nas imagens logo abaixo.

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El Grand Chamaco é um artista mexicano com um trabalho 3D bem autoral e com um visual bem interessante. Como muitos de nós, ele é fã da novela de dragão conhecida como Game of Thrones e resolveu recriar alguns dos seus personagens favoritos utilizando suas técnicas. Foi assim que ele chegou nas imagens que podemos ver abaixo, seguindo o visual desses personagens na sexta temporada dessa série da HBO.

El Grand Chamaco recria seus personagens favoritos de Game of Thrones

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El Grand Chamaco é um artista mexicano com um trabalho 3D bem autoral e com um visual bem interessante. Como muitos de nós, ele é fã da novela de dragão conhecida como Game of Thrones e resolveu recriar alguns dos seus personagens favoritos utilizando suas técnicas. Foi assim que ele chegou nas imagens que podemos ver abaixo, seguindo o visual desses personagens na sexta temporada dessa série da HBO.

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Há algumas semanas, o canal de televisão Adult Swim publicou o mais novo trailer para a série Rick and Morty. Chamado de Exquisite Corpse, esse vídeo é um belíssimo coquetel de animadores em estilos diferentes, usando de técnicas diversas para criar um produto final mais do que lisérgico.

A Lisergia Animada de Exquisite Corpse, o novo trailer de Rick and Morty no Youtube

Há algumas semanas, o canal de televisão Adult Swim publicou o mais novo trailer para a série Rick and Morty. Chamado de Exquisite Corpse, esse vídeo é um belíssimo coquetel de animadores em estilos diferentes, usando de técnicas diversas para criar um produto final mais do que lisérgico.

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OAKOAK nasceu na cidade de Saint-Etienne, na França. Foi lá que ele começou a colar suas desenhos e produzir sua arte nas ruas. Tudo isso com a ideia de excitar o dia a dia das pessoas quando elas menos esperavam. Um ponto que eu acho interessante no trabalho dele é como ele explora dos pequenos erros da superfície urbana, todos aqueles pequenas rachaduras se tornam seu espaço para arte. É ali que ele adiciona seu ponto de vista, sua visão, seus personagens e suas referências de cultura pop. Dessa forma ele acaba transformando o ambiente urbano em algo mais poético.

A Arte de Rua de OAKOAK

Desde 2006, as ruas são o estúdio de arte de OAKOAK e ele usa das peculiaridades das ruas para criar obras que misturam elementos da cultura pop com a cidade. Algo que já publiquei antes por aqui e que me interessa cada vez mais. Afinal, é interessante observar como que artistas conseguem enxergar detalhes nas ruas que nós não vemos no nosso dia a dia.

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De acordo com seu portfólio, Marius Roosendaal é alimentado pela sua curiosidade. É ela que leva esse designer a um constante processo de iterações e experimentação visual. Tudo isso devido a sua fascinação por sistemas visuais e pelas formas com as quais eles se conectam. Muitas vezes essas conexões acontecem na forma de contrastes e formas, de uma maneira quase geométrica. Quando você analisa o trabalho dele por essa perspectiva, você passa a enxergar o quão sofisticado e consistente seu portfólio realmente é.

O Design Gráfico e a Tipografia de Marius Roosendaal

De acordo com seu portfólio, Marius Roosendaal é alimentado pela sua curiosidade. É ela que leva esse designer a um constante processo de iterações e experimentação visual. Tudo isso devido a sua fascinação por sistemas visuais e pelas formas com as quais eles se conectam. Muitas vezes essas conexões acontecem na forma de contrastes e formas, de uma maneira quase geométrica. Quando você analisa o trabalho dele por essa perspectiva, você passa a enxergar o quão sofisticado e consistente seu portfólio realmente é.

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Imagine um mundo onde os ícones da cultura pop digital são de verdade. Um mundo onde o Bender de Futurama existe. Um mundo onde os pixels de Space Invaders não estão presos dentro de um mundo digital. Agora, imagine que esse mundo está em ruínas e que nada sobreviveu para contar a história. Esse é o mundo criado por Filip Hodas para sua série de imagens chamade de Pop culture dystopia em inglês.

Mostrando a decomposição de alguns dos mais famosos ícones da cultura pop digital com Filip Hodas

Imagine um mundo onde os ícones da cultura pop digital são de verdade. Um mundo onde o Bender de Futurama existe. Um mundo onde os pixels de Space Invaders não estão presos dentro de um mundo digital. Agora, imagine que esse mundo está em ruínas e que nada sobreviveu para contar a história. Esse é o mundo criado por Filip Hodas para sua série de imagens chamade de Pop culture Dystopia em inglês.

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