Bonde é o nome da família tipográfica criada por Álvaro Franca, inspirado pelas letras feitas a mão nos bondes cariocas entre 1868 e 1966. Esse projeto de tipografia demorou cerca de um ano de pesquisa e o resultado vocês podem ver logo abaixo.
Bogdan Ceausescu é o nome do diretor de arte baseado em Bucareste cujo trabalho de posters me chamou muito a atenção. Desde seus posters voltados para músicos como The Funk Overdrive Series até o que ele produziu para eventos culturais e cinema. Muitos desses posters seguem um visual retrô, com um uso bem interessante de fontes grandes e sem serifas.
Tem alguns anos que não assisto mais The Simpsons. Não sei direito o que acontece na série mas sei que gosto muito das referências de filmes que eles sempre usaram no desenho animado. Algumas vezes essas referências são pequenas e apenas fãs do material original conseguiriam capturar o conceito. Porém, não é isso que acontece sempre. Algumas vezes, as referências são tão descaradas que você fica se questionando se realmente pode fazer isso.
As ilustrações que você vai ver abaixo são paisagens geométricas criadas pelo artista britânico James Gilleard. Nessas imagens ele parece criar paisagens através de um filtro setentista que transforma tudo em algo geométrico e saudosista. Aparentemente, esse é um estilo visual novo que o ilustrador anda explorando e fico feliz de ver ilustradores experimentando com novos visuais e produzindo material de qualidade tão.
A primeira coisa que me chamou a atenção nas tatuagens de Emil Giczewski é como ele lida com aquarelas em suas tatuagens. Muitos tatuadores da atualidade resolveram seguir o estilo do momento e resolveram adotar aquarelas no meio de seus desenhos como se elas fossem apenas manchas coloridas preenchendo o estilo da semana. Já Emil usa desse estilo visual de uma forma um pouco diferente. Suas tatuagens utilizam de elementos de aquarela e ilustração para montar um desenho de uma forma diferente. De um jeito mais coeso e que faz sentido e eu gostei muito disso.
Mathew Brady é considerado o pai do fotojornalismo e é conhecido por ter documentando a Guerra Civil Americana. Suas fotografias e aquelas que ele encomendou, tiveram um enorme impacto na sociedade da época e, continuam com isso até os dias de hoje.
O fotógrafo e sua equipe visitaram inúmeros campos de batalha, registrando a vida nos acampamentos militares e registrando as pessoas mais conhecidas da época como Abraham Lincoln e o poeta Walt Whitman.
Read More »Mathew Brady: Fotografando a Guerra Civil Americana
Kim Dorland supera as fronteiras da pintura através de uma exploração de memória, material, identidade, lugar e nostalgia. Sua referência visual é a paisagem canadense e seu apetite por história e por uma nova linguagem. Ele se recusa a ficar preso a apenas uma forma de produzir sua arte e você pode ver isso muito bem na natureza de suas pinturas. Algumas vezes, os quadros são cobertos por tinta acrílica, outras vezes é tinta de spray. E suas experimentações não ficam só por ali.
A arte de Colin Hunt mistura ilustrações com colagens, sejam elas em preto e branco ou cheias de cor. E ele divide seus trabalhos com temas e nomes, por culpa disso, seus trabalhos em preto e branco de hoje são chamados The Afterlife. Mas, por mais que essas colagens sejam bem interessantes, os trabalhos que considero mais interessante são os feitos entre 2011 e 2014. The Spiral is the Spiritualized Circle é o nome da série criado nesses anos e você vai ver alguns dos trabalhos dessa era nas imagens abaixo. Você pode distinguir esses trabalhos dos outros devido a presença de uma tridimensionalidade na colagem e da falta de limites definidos nos quadros.
Por mais que as fotografias de Maïmouna Guerresi sejam, na sua maioria, de amigos e família, seus retratos não tem nada de familiar. As fantasias e roupas que ela cria e fotografa são etéreas e elaboradas mesmo sendo minimalistas em cores e estilos.
Read More »Maïmouna Guerresi: Fotografia, Arte e Moda
Women é o nome de uma série fotográfica de Johanna Stickland onde ela explora o gênero feminino. Suas fotos não são nada sensualizadas e mostram o corpo humano de um jeito honesto que mostra algo que, acredito, seja a forma de que mulheres vejam a si mesmas.
A fotógrafa Sanghyeok Bang resolveu pegar um tema mundano e transformá-lo em algo sensacional. É isso que eu vejo no seu trabalho. Afinal, como seres humanos, passamos a ignorar a beleza de nossos corpos depois de observá-los na rotina de todos os dias.
Andy Gilmore é um mestre quando o assunto é arte e geometria. Seu portfolio é repleto de trabalhos que foram encomendados pela Nike, Fast Company, Wired Magazine e muitos outros. E eles mostram tudo que esse artista gráfico sabe fazer.
