O que mais me chamou a atenção nas ilustrações de Meagan Morrison é a simplicidade de seus traços. A forma com a qual ela cria imagens é algo especial para mim já que ela parece usar de pinceladas de uma forma precisa. Quase como se ela não quisesse desperdiçar nada. Foi isso que capturou meu olhar inicialmente e, por isso mesmo, sabia que precisava publicar seu portfólio por aqui.
Atemporal, misteriosa e voyeurística; seria assim que eu descreveria as fotografias de Asher Moss. Depois de olhar pelo seu portfólio algumas vezes, posso concluir que suas fotos quase que falam uma linguagem particular, um jeito especial de contar histórias que quase flutuam pela sua tela. A fotografia de Asher Moss brilha de tanto poder e sexo e suas imagens acabam contando uma história que depende bastante da interpretação de quem as está observando. A minha interpretação foi essa e acredito que muita gente vai concordar com o que eu enxerguei aqui.
Leia mais »A Fotografia Atemporal e Misteriosa de Asher Moss
O que Kate Ballis chama de Infra Realismo é uma forma diferente de retratar o mundo ao nosso redor. Não sei se ela usa de uma câmera preparada para fotografar dessa forma ou se ela usa de um filtro infravermelho, sei que as fotos que ela publicou em seu portfólio são de tirar o meu foco. Passei alguns momentos explorando as cores e como que elas acabam sendo transformadas em algo novo através dessas técnicas. Por isso mesmo, sabia que tinha que publicar sobre isso aqui.
O fotógrafo iraniano Gohar Dashti cresceu no meio de conflitos e ele usa de sua memória para compor as imagens que ele cria. E, na sua série de fotos chamada Home, ele retrata os efeitos da guerra naqueles locais onde costumamos chamar de casas.
A arte de Kip Omolade é extremamente pessoal e a forma com a qual ele usa de cores nas suas peças é relacionada ao seu passado, quando fazia graffiti pelas ruas de Nova Iorque. O visual de ficção científica remete a seu interesse em revistas em quadrinhos e a época em que trabalhou como estagiário na Marvel Comics. Ou seja, tudo que você pode ver na sua arte, reflete um pouco de quem ele é.
Antonio Soares é um dos principais ilustradores de moda de Portugal e da Europa. Seu trabalho é baseado nos seus belíssimos desenhos que, muitas vezes, utilizam de aquarela de um jeito que gostaria de aprender um dia. Por muitos anos, Antonio Soares foi professor de desenho em uma universidade portuguesa e, ainda hoje, ele continua dando aulas particulares para alguns alunos que tem interesse em aprender todas suas técnicas.
Começando em dezembro de 2017, a Trienal da Galeria Nacional de Victoria vai abrir suas portas para mais de 100 criativos de 32 diferentes países. Entre esses artistas, arquitetos, designers, animadores, o destaque parece ser para Ron Mueck e seu trabalho de escultura hiper realista. Lá ele está apresentando seu maior trabalho, chamado de Mass, essa instalação vem com 100 crânios humanos gigantes que se acumulam no chão da galeria e parecem mudar um pouco da arquitetura do local.
O estilo visual que Audra Auclair parece seguir nas suas ilustrações veio depois de muito esforço, muito trabalho e muito tempo. Para ela, descobrir seu estilo é similar a aprender a desenhar. Não vem imediatamente e demanda um certo tempo e o processo pode ser lento para algumas pessoas. A dica que ela deixa para todos é para aprender a base do desenho antes de procurar um estilo.
Inicialmente, o que capturou meu olhar no portfólio de ilustração e arte de Boris Pelcer foi a forma com a qual ele usa de cores contrastantes para criar efeitos visuais bem interessantes. Foi isso que eu enxerguei primeiro. Porém, seu estilo de traços orgânicos acabou recebendo mais destaque já que a forma com a qual ele cria um movimento, a forma com a qual ele usa de curvas para criar composições é o que eu mais gostei de ver aqui.
