Nikita Kaun é um ilustrador e artista auto-didata lá de São Petersburgo, na Rússia. Seu estilo visual é predominantemente composto de poucas cores, sendo que o preto e branco é o que existe com maior frequência. Essas cores compõem obras que misturam a irrealidade dos sonhos com uma escuridão digna de filmes de terror.
Leia mais »Nikita Kaun: Ilustrações e Arte em Poucas Cores
AdeY é um fotógrafo britânico que mora em Malmö, na Suécia. É de lá que ele captura os momentos que você poderá ver na fotos logo abaixo. Momentos esses que mostram um pouco de humor, isolamento, ansiedade, depressão e opressão social. Seu trabalho tenta reconhecer que nós, como seres humanos, não mudamos apenas em relação ao nosso meio ambiente mas que o meio ambiente também se adapta aquilo que nós nos tornamos.
É fácil descrever as pinturas de Oliver Hibert as chamando de coloridas, fantásticas e psicodélicas. Nascido em Seattle em 1983, o artista cresceu cercado por uma família de artistas e, talvez, por isso mesmo, ele passou a criar sua arte e seus desenhos tão cedo. De forma auto-didata e com muita determinação, ele acabou estreando no mundo das galerias de arte com 16 anos e não parou mais.
Se deparar com o trabalho de ilustração e arte de James Jean é como mergulhar em um mundo alucinatório onde tudo segue uma lógica particular. Com suas próprias dimensões, lógicas e fluxo de tempo. É realmente um mundo diferente onde você não consegue distinguir entre o que é tranquilo e o que é tumultuoso. É confuso e mesmo assim, é um mundo maravilhoso.
Magdalena Wyrot é uma fotógrafa polonesa com um trabalho exclusivamente em preto e branco que é fenomenal. Suas fotos tem um ar meio sombrio que, somadas ao visual granulado de suas fotografias, deixa tudo ainda mais cativante e interessante. Conheci o trabalho dela através de uma capa da revista Vice voltada para fotografia e sabia que seu portfólio precisava ser publicado por aqui. E foi isso mesmo que eu resolvi fazer.
Leia mais »O Mundo em Preto e Branco de Magdalena Wyrot
Cameron Stalheim cria esculturas misturando técnicas e materiais que acabam se tornando objetos dignos de pesadelos. Foi isso que eu vi quando descobri seu trabalho com and then I saw Colby on the Street and my fantasy died que é um homem sereia que parece estar dando seus últimos respiros antes de morrer.
O designer Angus Muir é o responsável pelas imagens e pelo vídeo que você vai ver logo abaixo. Tudo isso por que ele transformou o túnel de um bonde em algo muito especial. A pedido da Wellington Cable Car Company, o designer transformou um túnel em uma instalação de arte repleta de luzes.
Leia mais »Um Túnel Iluminado por Angus Muir na Nova Zelândia
Alexei Sovertkov resolveu utilizar de pinturas e obras de arte do passado para criar sua série de fotografias onde ele reinventa o selfie de um jeito único. Utilizando de muita pós produção, a fotografias que você vai ver aqui são inspiradas em pinturas do passado. Obras essas que poderiam ser consideradas selfies hoje em dia. Afinal, elas são retratos de artistas utilizando a tecnologia que eles tinham a mão na época. Hoje temos celulares com câmeras, na época eles tinham a pintura.
Se você chegasse em Berlim de trem, no início de Agosto, você seria recepcionada por uma alcatéia de lobos. Estátuas de bronze e ferro de autoria de Rainer Opolka, algumas com dois metros de altura, estariam ali na frente da Hauptbahnhof esperando você chegar. Alguns deles estariam armados, outros estariam fazendo a saudação Nazistas. Uma placa estaria dizendo que os Lobos estão de volta a Berlim mas o que que é isso tudo?
