A arte criada por Bjorn Bauer é uma emotiva resposta visual a vida e a tudo que vemos nesse mundo onde vivemos. E é por isso que ele trabalha pesado para criar imagens que possam ser interessantes e intensas ao mesmo tempo. Algumas vezes, até tentando levar sua arte para um nível emocional.
Há algumas semanas, lá estava eu andando por Friedrichshain quando me deparei com alguns desenhos na vitrine de uma loja. Foi assim que acabei descobrindo o trabalho da Mirja Fenris que, junto com a polonesa Axel Ejsmont, é uma das fundadores do Esjmont & Fenris Tattoo aqui em Berlim. Se você gosta de tatuagens monocromáticas em preto, geometria e pontilhismo, tenho certeza de que vai adorar as tatuagens logo abaixo.
Jeff Soto é um pintor, um ilustrador e um artista de murais que já teve seu trabalho exposto ao redor do mundo, em galerias e museus. E tudo isso começou quando ele tinha cerca de 13 anos. Foi nessa idade que ele descobriu a arte e a pintura e, ao mesmo tempo, se deparou com o mundo ilegal da arte de rua. Desde então, ele tenta misturar os dois mundos e, pelo que dá para ver nas imagens abaixo e no seu portfólio, ele anda fazendo isso muito bem.
Todos nós temos medos e Lucien Shapiro sabe muito bem disso. Foi pensando nisso que ele resolveu colocar em prática o projeto que ele chama de A Fool’s Journey, onde você vai ter a oportunidade de colocar seus medos em um recipiente. Para colocar essa ideia em prática, ele precisa atravessar os Estados Unidos, onde vai realizar rituais interativos que servem para coletar o medo e liderar as pessoas em direção a luz.
Leia mais »Lucien Shapiro: A Fool’s Journey
Nas tragédias clássicas, a existência do herói é forjada pela sua morte. E o trabalho de Eric Lacombe parece mostrar a mesma coisa. Nas ilustrações e pinturas desse artista francês você consegue enxergar uma ansiedade pela morte que carrega um certo ar de heroísmo. Ar esse que mostra um certo olhar em direção ao seu próprio fim. Como se o artista estivesse mostrando apenas o que ele sabe que vai acontecer em breve.
Rich Kelly é mais que um ilustrador. Ele é um artista. Foi esse meu raciocínio quando descobri seu portfolio e passei meus momentos perdidos entre seus posters para shows e filmes e tudo mais que consegui encontrar por lá.
As ilustrações de Dylan Andrews experimentam com a forma de mostrar emoções sem precisar usar expressões faciais. No lugar disso, ele usa uma ênfase na manipulação de luzes e sombras para criar construções dramáticas e atmosferas intensas. Cada um dos retratos criados pelo artista com essa finalidade, acabam mostrando padrões sobrepostos, como se a pessoa que estivesse observando a obra estivesse no lugar de um objeto que está sendo refletido na ilustração. Cada retrato vem com uma máscara de sombras diferente e que, pode ou não, estar construindo ou obstruindo a identidade do retrato.
Leia mais »Dylan Andrews: Ilustrações a Lápis, Carvão e Aquarelas
Para fotografar tudo que seria necessário para fazer a série Future Cities, Noah Addis teve que viajar pelo mundo e acabou explorando dezenas de lugares onde a população mora em residências informais. Residências informais é o termo técnico para aquilo que conhecemos como favelas. Apesar de que as fotos dessa série não estão, necessariamente, focadas nesse tipo de grupo de residências e construções.
Jeff Gillette é um artista cujas pinturas seguem uma estética que analisa e estuda os padrões visuais e a estruturas criadas pelos seres humanos. Mas seu foco não é a arquitetura das grandes cidades, repletas de prédios cobertos de vidro e casa com varandas e vasos de plantas. Seu foco é outro: as favelas da América do Sul e da Índia. Para o artista, existe algo caótico e desesperador na aparência desses locais e é essa honestidade crua que transformaram esses locais no foco do seu trabalho.
