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Um detalhe que me chamou muito a atenção nas ilustrações de Antonio Soares é como os nuances das expressões dos rostos que ele desenha acabam demonstrando um pouco das qualidades das roupas que esses desenhos mostram. Além disso, as ilustrações de moda que esse artista português faz parecem superar o mundo da moda e tem uma estética que me dão uma sensação de amor, de romance. Algo que acredito que é melhor demonstrado nos rostos e nas expressões que você pode ver nas imagens que selecionei aqui.

As Ilustrações de Moda de Antonio Soares

Antonio Soares é um dos principais ilustradores de moda de Portugal e da Europa. Seu trabalho é baseado nos seus belíssimos desenhos que, muitas vezes, utilizam de aquarela de um jeito que gostaria de aprender um dia. Por muitos anos, Antonio Soares foi professor de desenho em uma universidade portuguesa e, ainda hoje, ele continua dando aulas particulares para alguns alunos que tem interesse em aprender todas suas técnicas.

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Axfood é um dos maiores supermercados da Suécia e a visão dessa marca é a de se transformar na líder de mercado quando se trata de alimentos de qualidade e de forma sustentável. Para colocar essa ideia em prática, o pessoal da Snask criou a campanha #Mat2030 que pode ser traduzida, de forma livre, como Comida 2030.

#Mat2030: Tipografia de Alimentos para a Axfood pelo pessoal da Snask

Axfood é um dos maiores supermercados da Suécia e a visão dessa marca é a de se transformar na líder de mercado quando se trata de alimentos de qualidade e de forma sustentável. Para colocar essa ideia em prática, o pessoal da Snask criou a campanha #Mat2030 que pode ser traduzida, de forma livre, como Comida 2030.

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Feras Sobh estudou comunicação visual na Universidade Americana de Sharjah nos Emirados Árabes. Já Elisa Arienti, estudou direção de arte em Milão, na Itália. Com passados completamente diferentes e com vidas em lados opostos do Mar Mediterrâneo, essa dupla se conheceu em Dubai enquanto trabalhavam em agências de publicidade. Depois de alguns anos juntos no trabalho, eles desistiram de tudo e abriram o estúdio La Come Di.

La Come Di: O estúdio de Feras Sobh e Elisa Arienti nos Emirados Árabes Unidos

Antes de começar a falar sobre o trabalho de La Come Di, preciso falar sobre o nome desse estúdio de design e marca de moda. O nome é pronunciado “la komi dee” e vem de uma música do cantor italiano Paolo Conte. O nome, algumas vezes, pode ser lido como Comédia com a presença de um La na frente de forma pretensiosa. Algo assim. Essa atitude engraçadinha e diferente pode ser vista no trabalho e nas ilustrações da dupla Feras Sobh e Elisa Arienti.

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As ilustrações de Giulio Iurissevich tem um visual atraente, forte e, algumas vezes, quase dark. Acho que eu descreveria seu portfólio dessa forma mas suas ilustrações são mais complexas do que minhas palavras podem explicar. Desde 1998, esse ilustrador anda trabalhando com a forma do corpo humano em seus retratos distintos. Cada ilustração que ele cria vem com uma rica sessão de padrões visuais, pinceladas e manchas de tinta que dão uma sensação quase industrial para seu trabalho.

Giulio Iurissevich: Ilustrações de Moda inspiradas pelo visual da Arte de Rua

Existem muitos ilustradores que trabalham com moda mas muitos deles tem uma tendência grande a se limitar a um trabalho que mantém as expectativas. Giulio Iurissevich é diferente desses ilustradores e cria um mundo ilustrado inspirador, complexo, variado e repleto de imagens que parecem ter mais em comum com as belas artes.

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O mestre tipógrafo Ademir Matias de Almeida é o personagem principal de Preto, um documentário tipográfico que foi feito para registrar uma vida vivida em meio a papéis, tintas, tipos e máquinas. Já publiquei um artigo sobre esse filme antes mas, depois de encontrar um e-mail da Raquel Pinheiro sobre o novo estado do projeto, sabia que ia ter que escrever mais alguma coisa sobre isso.

Prelo se tornou mais do que um documentário tipográfico

O mestre tipógrafo Ademir Matias de Almeida é o personagem principal de Prelo, um documentário tipográfico que foi feito para registrar uma vida vivida em meio a papéis, tintas, tipos e máquinas. Já publiquei um artigo sobre esse filme antes mas, depois de encontrar um e-mail da Raquel Pinheiro sobre o novo estado do projeto, sabia que ia ter que escrever mais alguma coisa sobre isso.

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Ksenia Kopalova é uma ilustradora e professora de artes baseada na capital da Rússia, a grande cidade conhecida como Moscou. É de lá que ela trabalha como freelancer para marcas renomadas como Vkontakte, Sberbank, Rostelecom, SAP, Oracle, Leroy Merlin. Além de tudo isso, ela ainda trabalha como professora, dando aulas na British Higher School of Art and Design e na Bratec Lis School.

As Ilustrações de Ksenia Kopalova

Ksenia Kopalova é uma ilustradora e professora de artes baseada na capital da Rússia, a grande cidade conhecida como Moscou. É de lá que ela trabalha como freelancer para marcas renomadas como Vkontakte, Sberbank, Rostelecom, SAP, Oracle, Leroy Merlin. Além de tudo isso, ela ainda trabalha como professora, dando aulas na British Higher School of Art and Design e na Bratec Lis School.

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