Não tem como olhar para as fotos de Haris Nukem sem concluir que elas são a epítome do que é legal e foda no mundo de hoje. As fotografias que você vê em seu portfólio não são aquelas fotos que você vê em revistas de moda, com modelos arrumadas meticulosamente. Aqui, modelos do fotógrafo estão semi nus, deitados em banheiras ou interagindo com outros modelos da forma mais sensual possível.
O designer londrino Keiichi Matsuda acabou de lançar um curta metragem bem interessante onde o mundo digital e o mundo físico sem juntaram para criar o que ele chamou de hiper realidade. Nesse mundo de ficção científica, a realidade aumentada tomou conta de tudo e de todos e parece ter sido levada a extremos quase perigosos.
O designer Kazuaki Kawahara resolveu adicionar uma camada de diversão para o papel higiênico através de um redesign da sua embalagem que os transformaram em frutas. A ideia surgiu do costume japonês de entregar um rolo de papel higiênico como brinde e sinal de agradecimento em compras. Foi assim que surgiram os papéis higiênicos de frutas que você vai poder ver logo abaixo.
Read More »Papel Higiênico embalado como Frutas por Kazuaki Kawahara
Desconhecia por completo quem poderiam ser Tuttii Fruittti e Toni Tits AKA the Jûngøla Klöwñz mas as fotos da Poem Baker me mostraram um mundo que eu desbravei com curiosidade. O Jûngøla Klöwñz é uma dupla experimental de arte e comédia inspirado por uma dezena de estranhas influências que vão da cultura drag a palhaços e o mundo tribal.
É fácil reconhecer o traço e o estilo visual de Brian Viveros afinal, suas pinturas mostram figuras femininas com olhares que parecem capturar uma sensação quase poética de desafio. Essas figuras femininas são de uma beleza bárbara que capturam todo seu poder de uma feminilidade conciliada com vulnerabilidade e poder. As figuras femininas de Brian Viveros são lutadoras, elas são sobreviventes de batalhas que nunca veremos. Mas elas são representadas nas suas pinturas de forma imaculada mas com marcas de batalha e sangue o suficiente para mostrar que elas não são oponentes que devem ser menosprezados.
Read More »A Arte de Brian Viveros
Yuta Onoda é um pintor e ilustrador cheio de talentos e técnicas que veio do Japão para o Canadá. Foi lá que ele terminou seus estudos sobre ilustração e arte na Sheridan College e onde começou a formalizar seu senso estético através de experimentos em meios diferentes. Tudo isso com o objetivo de encontrar formas de se expressar melhor.
Descobri o trabalho de fotografia de Kevin Faingnaert logo após minha viagem para Faroe Islands, um grupo de ilhas perdido no Atlântico Norte entre a Noruega, a Islândia e a Escócia. E, acredito que, acabei gostando muito mais do seu trabalho por conseguir reconhecer os locais e por ver as coisas e os locais de um jeito diferente dele.
Nascido em 1982 no meio do estado mexicano de Nuevo Leon, Grand Chamaco passou as tardes da sua infância brincando com dezenas de lápis de cor enquanto ele misturava carne seca com molho de chilli e limão. Tudo isso ao lado do seu avô materno, que acabou sendo o responsável por ele. E foi seu avô que o colocou no caminho do desenho e da pintura.
Read More »A Arte Tridimensional de Grand Chamaco
Quando vi o trabalho de Zaria Forman pela primeira vez, eu tinha certeza de que estava olhando uma fotografia. Mas eu estava errado. Foi assim que descobri as incríveis e super detalhadas pinturas da artista. Obras essas que ela produz pintando com os dedos e que foram feitas para registrar as profundas mudanças que estão acontecendo em regiões muito afetadas pelo aquecimento global. Groenlândia, Ilhas Maldivas, Antártica; esses são alguns dos locais que a artista visitou para observar e registrar o gelo, as ondas e a água que você vai poder ver nas imagens nesse artigo.
Observar as pinturas criadas por Joel Rea é como viajar no tempo para uma época onde o romantismo ainda fazia sentido como estilo artístico. Foi nesse movimento artístico que encontrei mais detalhes em comum com o que o artista australiano produz. Mas, seu trabalho é mais complexo do que isso. Tanto que ele resolveu chamar seu estilo de pinturas de Surrealismo Contemporâneo e, por incrível que pareça, isso faz muito sentido.
Você já deve ter visto a Igreja do Skate pintada por Okuda mas eu não sei se você chegou a ver a Igreja de Okuda em Marrocos. Esse projeto faz parte da caravana de street art por Marrocos criada pelo Conselho Britânico e se chama 11 Mirages to the Freedom, traduzido sem frescuras como Onze Miragens de Liberdade. Essa obra consiste de pinturas de onze personagens que interagem com a arquitetura da igreja, cada um na sua forma. Alguns deles usam as janelas como jaulas, outros interagem entre si e você pode ver isso tudo logo abaixo.
Marylou Faure mudou para Londres há três anos, isso ocorreu depois de ter passado seus anos de estudo em Paris, onde aprendeu sobre tipografia, design gráfico e ilustração na Penninghen. Parece que, há seis meses, ela abandonou seu estágio e resolveu focar no seu trabalho de ilustradora freelancer. E, pela qualidade do trabalho que ela tem no seu portfólio, fico pensando no que fez ela demorar tanto tempo para fazer isso.
Read More »Marylou Faure: Ilustrações Vibrantes direto de Londres
