Yuta Onoda é um pintor e ilustrador cheio de talentos e técnicas que veio do Japão para o Canadá. Foi lá que ele terminou seus estudos sobre ilustração e arte na Sheridan College e onde começou a formalizar seu senso estético através de experimentos em meios diferentes. Tudo isso com o objetivo de encontrar formas de se expressar melhor.
Descobri o trabalho de fotografia de Kevin Faingnaert logo após minha viagem para Faroe Islands, um grupo de ilhas perdido no Atlântico Norte entre a Noruega, a Islândia e a Escócia. E, acredito que, acabei gostando muito mais do seu trabalho por conseguir reconhecer os locais e por ver as coisas e os locais de um jeito diferente dele.
Nascido em 1982 no meio do estado mexicano de Nuevo Leon, Grand Chamaco passou as tardes da sua infância brincando com dezenas de lápis de cor enquanto ele misturava carne seca com molho de chilli e limão. Tudo isso ao lado do seu avô materno, que acabou sendo o responsável por ele. E foi seu avô que o colocou no caminho do desenho e da pintura.
Leia mais »A Arte Tridimensional de Grand Chamaco
Quando vi o trabalho de Zaria Forman pela primeira vez, eu tinha certeza de que estava olhando uma fotografia. Mas eu estava errado. Foi assim que descobri as incríveis e super detalhadas pinturas da artista. Obras essas que ela produz pintando com os dedos e que foram feitas para registrar as profundas mudanças que estão acontecendo em regiões muito afetadas pelo aquecimento global. Groenlândia, Ilhas Maldivas, Antártica; esses são alguns dos locais que a artista visitou para observar e registrar o gelo, as ondas e a água que você vai poder ver nas imagens nesse artigo.
Observar as pinturas criadas por Joel Rea é como viajar no tempo para uma época onde o romantismo ainda fazia sentido como estilo artístico. Foi nesse movimento artístico que encontrei mais detalhes em comum com o que o artista australiano produz. Mas, seu trabalho é mais complexo do que isso. Tanto que ele resolveu chamar seu estilo de pinturas de Surrealismo Contemporâneo e, por incrível que pareça, isso faz muito sentido.
Você já deve ter visto a Igreja do Skate pintada por Okuda mas eu não sei se você chegou a ver a Igreja de Okuda em Marrocos. Esse projeto faz parte da caravana de street art por Marrocos criada pelo Conselho Britânico e se chama 11 Mirages to the Freedom, traduzido sem frescuras como Onze Miragens de Liberdade. Essa obra consiste de pinturas de onze personagens que interagem com a arquitetura da igreja, cada um na sua forma. Alguns deles usam as janelas como jaulas, outros interagem entre si e você pode ver isso tudo logo abaixo.
Marylou Faure mudou para Londres há três anos, isso ocorreu depois de ter passado seus anos de estudo em Paris, onde aprendeu sobre tipografia, design gráfico e ilustração na Penninghen. Parece que, há seis meses, ela abandonou seu estágio e resolveu focar no seu trabalho de ilustradora freelancer. E, pela qualidade do trabalho que ela tem no seu portfólio, fico pensando no que fez ela demorar tanto tempo para fazer isso.
Leia mais »Marylou Faure: Ilustrações Vibrantes direto de Londres
Já ando acompanhando o trabalho do Erik Jones tem alguns anos. Seja pelo instagram, facebook ou mesmo no seu portfolio online e sempre gosto de fazer uma visita a sua presença online para descobrir o que ele anda fazendo. Afinal, sua mistura de formas geométricas, caveiras e retratos femininos é inspirador e extremamente interessante.
Leia mais »Erik Jones: Formas Geométricas, Caveiras e Mulheres
Há alguns dias, algo espetacular aconteceu aqui em Berlin. O artista chinês Ai Weiwei transformou as colunas do Konzerthaus Berlin em algo diferente, algo inesperado e que chamou a atenção de muita gente. O que ele fez foi usar de milhares de coletes salva-vidas recolhidos na ilha grega de Lesbos e usá-los em uma instalação artística. Tudo isso para o Cinema for Peace, evento de arrecadação de dinheiro que aconteceu no último dia 15 de fevereiro aqui em Berlin.
