O estilo visual que Audra Auclair parece seguir nas suas ilustrações veio depois de muito esforço, muito trabalho e muito tempo. Para ela, descobrir seu estilo é similar a aprender a desenhar. Não vem imediatamente e demanda um certo tempo e o processo pode ser lento para algumas pessoas. A dica que ela deixa para todos é para aprender a base do desenho antes de procurar um estilo.
Inicialmente, o que capturou meu olhar no portfólio de ilustração e arte de Boris Pelcer foi a forma com a qual ele usa de cores contrastantes para criar efeitos visuais bem interessantes. Foi isso que eu enxerguei primeiro. Porém, seu estilo de traços orgânicos acabou recebendo mais destaque já que a forma com a qual ele cria um movimento, a forma com a qual ele usa de curvas para criar composições é o que eu mais gostei de ver aqui.
Esse artigo é apenas uma seleção dos desenhos criados por Nicolas V. Sanchez usando de uma caneta esferográfica. Sim, tudo que você vai ver por aqui foi feito usando aquela caneta, estilo BIC, que você pode ver em todos os lugares do mundo.
Read More »Os Desenhos de Nicolas V. Sanchez feitos com caneta esferográfica
Logan Hicks nasceu em 1971 em Baltimore e depois de estudar no Instituto de Arte Contemporânea de Maryland, ele começou a trabalhar com impressão em silk screen. No início dos anos noventa, seu amigo Shepard Fairey o encourajou a ir para San Diego e se juntar a ele no que estava sendo chamado de movimento Low Brow. Foi assim que a vida artística dele mudou para sempre.
Read More »O Trabalho de Estêncil de Logan Hicks
Usando da sua própria carne como tela e agulhas como ferramentas de trabalho, o artista David Cata abusa da sua própria pele para se expressar de forma criativa. É assim que ele cria as imagens que você pode ver aqui e que, muitas pessoa, podem considerar um pouco demais. Mas, arte é isso mesmo. Algumas pessoas não entendem mas, mesmo assim, precisa existir de uma forma ou de outra.
Read More »Agulha, Linha e Carne: a Arte de David Cata na palma da mão
Dalbert B. Vilarino é um ilustrador freelancer canadense baseado em Toronto, onde nasceu e cresceu. Seu portfólio é repleto de trabalhos que parecem estudar a fragmentação e a distorção do corpo humano, do espaço e de objetos físicos. Foi isso que me chamou a atenção no portfólio dele assim que me deparei com um artigo na Intern Magazine.
Sofia Bonati nasceu na Argentina de uma família de artistas e isso deve ter influenciado sua carreira de alguma forma. Digo isso por que ela acabou indo para uma carreira de design gráfico e ilustração depois de estudar geologia na faculdade. Hoje em dia, ela trabalha com ilustração lá do Reino Unido, onde mora e trabalha.
Mitologia, biologia, cosmologia e o simbolismo dos animais, esses sempre foram os tópicos que a artista americana Lauren Marx teve curiosidade. Sua atração por esses tópicos acabou levando ela a criar imagens e ilustrações que combinem todos esses elementos de um jeito que demonstre como ela enxerga a forma com a qual eles se misturam. Um argumento visual sobre a interconectividade da vida.
Existem muitos ilustradores que trabalham com moda mas muitos deles tem uma tendência grande a se limitar a um trabalho que mantém as expectativas. Giulio Iurissevich é diferente desses ilustradores e cria um mundo ilustrado inspirador, complexo, variado e repleto de imagens que parecem ter mais em comum com as belas artes.
Read More »Giulio Iurissevich: Ilustrações de Moda inspiradas pelo visual da Arte de Rua
AQ Studio é o nome que o ilustrador polonês Adam Quest resolveu colocar no seu trabalho como freelancer. Baseado em Poznan, minha cidade favorita naquele país, ele apresenta vários estilos de ilustrações que são executados em diferentes plataformas, que vão de murais e revistas e outros conteúdos editoriais.
Piper Lewine é uma artista tão diversa e multi-facetada como a cidade que ela chama de casa, São Francisco. Seu trabalho é uma mistura de luzes e escuridão; honestidade e trapaça; e criação e destruição. Seu trabalho vive da dualidade e isso pode ter vindo direto do seu aprendizado auto-didata através das tags e da cultura de rua.
A narrativa estética dos gatos de Casey Weldon aponta para um lugar cheio de luz. Um lugar que brilha com uma luminosidade misteriosa e que olha em direção ao espectador, tentando convidá-lo em sua direção e mostrando tudo que existe por lá. Algumas vezes, a arte de Casey Weldon mostra um humor peculiar porém, o foco de sua arte é quase sempre a cultura pop. Principalmente quando ele resolve comentar a vida moderna e sua dependência de redes sociais e o mundo online. Mas estamos aqui para mostrar seus gatos e sua arte.
Read More »O Mundo Repleto de Pinturas de Gatos de Casey Weldon
