Kazumasa Nagai é um lendário designer gráfico japonês que vem deixando sua marca no cenário local e no mundo desde os anos sessenta. Afinal, seus posters são conhecidos pela sua estética única, sua elegância moderna, simplicidade e belíssimo uso de cores e texturas. E isso você vai ver bem nas imagens que selecionei para esse artigo.
Em 1975, J.G. Ballard escreveu um livro onde o autor descreve uma nova realidade social onde todos vivem em arranha-céus sem emoção e imune as pressões da vida. Foi a pensar nisso que o designer Clemens Gritl resolveu criar uma série de imagens que recebeu o nome de A Future City From The Past.
Em seu novo projeto pessoal chamado de 0110, o artista sul-coreano Taehoon Park leva sua audiência para um sombrio futuro onde a tecnologia devastou todo o mundo. Nessa realidade, máquinas inteligentes ameaçam o que sobrou da humanidade e um sobrevivente tenta fugir.
Nihon Noir é uma série de fotos que surgiu do fascínio de Tom Blachford por Tóquio. As fotografias que você pode ver logo abaixo foram produzidas com a intenção de traduzir os sentimentos do fotógrafo quando visitou o Japão pela primeira vez. Para ele, era como se ele estivesse visitando um futuro paralelo, um local onde tudo é meio estranho apesar de ser familiar.
As pinturas de Julia Faber parecem mostrar uma fascinação por robôs. Mas não aqueles robôs de ficção científica que existem no cinema. Os robôs que aparecem aqui são mais próximos daqueles da Boston Dynamics, o que acaba deixando as imagens aqui um pouco mais próximas da realidade.
Ash Thorp teve o prazer de trabalhar no desenvolvimento criativo do visual do filme Ghost in the Shell. Quando me deparei com seu behance, repleto das imagens que ele criou para o filme, tive que me controlar para não publicar tudo por aqui. É sério, eu tive que ter um certo auto controle mas acredito que consegui.
Read More »Como Ash Thorp ajudou a criar o visual de Ghost in the Shell
Observar o portfólio do Simon Stalenhag é como fazer uma viagem no tempo para um futuro possível. Um futuro tão possível que, algumas vezes, parece ser algo do nosso dia a dia. Essa sensação é a que eu tive enquanto passava os olhos por dezenas de ilustrações que mostram cenários hiper realistas de paisagens escandinavas. São nessas paisagens que a ficção científica passa a existir, seja através de robôs que se misturam a elementos orgânicos ou mesmo veículos voadores que já viram dias melhores.
Syd Mead é famoso pelo seu trabalho de ilustrações futurísticas que marcaram filmes como Blade Runner, Aliens e Tron. Mas, esse artigo aqui não é para falar sobre os filmes que ele ajudou a fazer. Aqui a gente vai mostrar um pouco da capacidade ilustrativa dele.
Wind Pecker é um projeto arquitetônico do design alemão Goetz Schrader. Nesse projeto ele tenta visualizar como seria possível usar das inúmeras fazendas de energia eólica que temos na Alemanha como prédios residenciais.
Jakub Rozalski é um artista que ilustra cenários retro futuristas onde robôs gigantes vivem entre seres humanos. Tudo se passa em algum lugar perto dos anos de 1920 e o constraste tecnológico com o visual agrário é bem interessante.
Read More »O mundo retrô futurista cheio de robôs gigantes de Jakub Rozalski
Analog Mensch Digital foi o nome de uma exposição de arte digital que aconteceu aqui em Berlin durante o início de setembro de 2014. Estive por lá na abertura do evento, tirei fotos e filmei o que aconteceu por lá e agora, vocês podem ver o que aconteceu na Direktorenhaus.
Signalstarr é o nome que o designer britânico Nick Stewart Hoyle resolveu colocar no seu trabalho como freelancer. Baseado em Londres, esse artista gráfico tem um portfólio bem interessante que tem muito a ver com como ele se declara: um viajante visual de um mundo etéreo. É sério isso.
Read More »Misturando conceitos futuristas e uma nostalgia visual com Signalstarr
