Não é todo dia que eu faço um artigo aqui falando sobre moda devido a minha falta de conhecimento na área. Mas, quando eu vi algumas fotos do vestido de lavagem a seco da Moschino, eu precisava demonstrar minha indignação com esse mundo da moda através de um artigo por aqui. Ou seja, estou aqui apenas para reclamar do que vi, não para dizer qualquer coisa construtiva sobre esse bizarro exemplo do que o mundo da moda consegue produzir.
Clara Giaminardi é uma das fotógrafas mais jovens que já trabalhou com projetos para a Vogue Itália e ela conseguiu isso devido a expressividade que ela aplica na sua fotografia de moda. Explorando de um jeito bem pessoal as formas e posições que o corpo feminino. Sua visão e suas referências são da arte performática, a literatura feminista e a dança contemporânea.
Read More »Como Clara Giaminardi explora o corpo humano de uma forma quase performática
Perdida entre edifícios em Paris, você pode encontrar uma quadra de basquete que é conhecida como Pigalle Basketball Court ou algo similar mas em francês. Lá, o basquete se mistura com a arte e é tudo responsabilidade de Stéphane Ashpool que se juntou a Pigalle, a agência Ill-Studio e ao pessoal da Nike e criaram o visual ultra colorido que você pode ver nas imagens logo abaixo.
Read More »Pigalle Basketball e a NIKElab em todas suas cores
Florian Joahn é um fotógrafo de moda que cresceu em uma remota cidade industrial na costa da Alemanha Oriental. Entre seus anos trabalhando como designer gráfico, mudando para Gana para ser professor de crianças surdas, ele arrumou tempo para passar cinco anos estudando belas artes em Amsterdam. Foi lá que ele aprendeu o quanto que ele gosta de fotografia de moda e começou sua carreira nessa área.
Brian Bowen Smith era um modelo que acabou dando a sorte de conhecer e se tornar amigo de um fotógrafo lendário, o Herb Ritts. Foi com a ajuda de seu amigo que ele se tornou o fotógrafo renomado e conhecido que é hoje em dia.
Read More »Capturando a Beleza Feminina pelas Lentes de Brian Bowen Smith
Natasha Jen, da Pentagram, recebeu o projeto de criar a identidade visual de marca da Lorod e juntou sua equipe para colocar isso em prática. A ideia era de capturar os conceitos da marca em uma só imagem e seguir além, criando a forma com a qual eles falam com o mundo, a direção de arte de sua fotografia e o design de sua presença online.
Read More »Como Natasha Jen criou a identidade visual da Lorod
O que mais me chamou a atenção nos retratos do senegalês Omar Victor Diop é como ele trabalha com cores fortes e contrastes de pele de um jeito que não tira o foco do que ele quer te mostrar. Por mais que as imagens aqui neste artigo sejam cheias de elementos e cores, você nunca perde o ponto de vista que ele quer que você tenha. Foi esse um dos vários motivos que fizeram que pesquisar muito do trabalho dele.
Read More »Os Retratos Cheios de Cores e Texturas do Senegalês Omar Victor Diop
Predaceous é o mais novo trabalho do fotógrafo de moda mexicano Judas Berra. Nessa série de fotos com a modelo Veronika Smolikova, você pode ver como que o fotógrafo consegue trabalhar bem com a beleza feminina e o perigo das aves de rapina ao mesmo tempo que ele mostra todo o glamour e estilo do que a modelo está vestindo. Além disso, acredito que deve ser a primeira vez que eu vejo algo que soa tão perigoso e interessante quanto essa sessão de fotos.
Fabrice Monteiro começou sua carreira do outro lado das câmeras, como modelo, mas acabou mudando de direção e se tornou um fotógrafo renomado. Conheci seu trabalho através do projeto Prophecy que explora vários aspectos da vida e alguns dos problemas que existem na África.
My Reflection é o nome desse ensaio fotográfico de Elizaveta Porodina para a revista Gala aqui da Alemanha.
A modelo aqui é Soetkin Van Look e eu gostei muito da composição das fotos e de como as cores e o tratamento das mesmas acabou criando um visual vintage que me lembra um pouco a fotografia de moda dos anos setenta. Mas com muito mais estilo e qualidade agora.
Anti-Human é o mais novo projeto visual do Coletivo Kolor e do fotógrafo Franco-Húngaro Pol Kurucz, fundador do coletivo carioca que já apareceu por aqui anteriormente. Essa série de fotos vai parte do Projeto ZONA que consiste de fotos formadas por zonas temáticas e estéticas.
Isoì é um nome, cujo som fofo, significa vida e é, também, o nome de um gato de pouca sorte. É também uma figura magra que vive entre tigres de quatro olhos e santos que vivem andando em robes de ouro. Esse é o conceito estético da marca criada na união do trabalho da ilustradora Gaia Bernasconi e o designer gráfico Daniele Desperati.
