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Depois da edição de 2018 do Katowice JazzArt Festival cuja identidade visual era composta de fogo e muitas chamas, a ideia da edição de 2019 foi a de apontar para uma direção diferente. Foi isso que a designer polonesa Marta Gawin teve que considerar quando começou a rascunhar algumas ideias para esse festival de jazz. Foi assim que uma estética iluminada pela lua surgiu. Um visual sonhador, onírico e cheio de energia criativa.

O design do Katowice JazzArt Festival 2019 por Marta Gawin

Design Gráfico
15/01/202021/01/2025

Depois da edição de 2018 do Katowice JazzArt Festival cuja identidade visual era composta de fogo e muitas chamas, a ideia da edição de 2019 foi a de apontar para uma direção diferente. Foi isso que a designer polonesa Marta Gawin teve que considerar quando começou a rascunhar algumas ideias para esse festival de jazz. Foi assim que uma estética iluminada pela lua surgiu. Um visual sonhador, onírico e cheio de energia criativa.

O que me chamou a atenção no trabalho de Courtney Brooke foi a forma com a qual ela usa de uma estética bem interessante para trabalhar com as questões da nossa existência através de um processo de trabalho que me soa similar a um ritual de exorcismo. Ela cria ilusões fotográficas que lidam com imagens removidas direto do nosso subconsciente e é por isso mesmo que tive problemas na seleção das imagens que você pode ver por aqui. Afinal, é bem complicado decidir quais seriam as melhores fotos de um portfólio tão completo quanto o de Courtney Brooke.

A foto conceitual de Courtney Brooke

Fotografia
09/01/202021/01/2025

Courtney Brooke é uma fotógrafa e artista conceitual americana que publica seu trabalho através do nome de Light Witch. Através da foto conceitual, ela explora as conexões entre o feminismo com a natureza e a espiritualidade através das lentes da nostalgia. Nas imagens criadas, você pode ver momentos que pontuam o drama humano e vão na direção da existência cósmica enquanto tentam encontrar alguma forma de sentido poético no cotidiano.

O Projeto da Graphéine para as Olimpíadas de Paris em 2024

Branding
06/01/202021/01/2025

Já tem alguns meses que o pessoal da Graphéine estudou o que precisava ser feito para criar uma identidade visual para as Olimpíadas de Paris em 2024. Porém, esse projeto já chegou a eles repleto de problemas. Afinal, o prazo era de apenas três semanas e as condições e a falta de compensação financeira deixavam tudo meio complicado. Porém, não é todo dia que você pode trabalhar com o logo de uma Olimpíada então eles começaram a trabalhar.

A costa oeste da Tasmânia é um local remoto, robusto e selvagem e, aqui nesse artigo, o nome que eu vou usar para essa região é West Coast Tasmania já que foi assim que o pessoal da For The People acabou criando a identidade visual desse local quase no final do mundo.

West Coast Tasmania no design da For The People

Branding
09/12/201921/01/2025

A costa oeste da Tasmânia é um local remoto, robusto e selvagem e, aqui nesse artigo, o nome que eu vou usar para essa região é West Coast Tasmania já que foi assim que o pessoal da For The People acabou criando a identidade visual desse local quase no final do mundo.

Disctortion é um projeto do designer russo Rus Khasanov onde ele explora a destruição de CDs e documenta tudo para nosso prazer. A ideia aqui é simples e veio de uma caminhada pelas ruas de Yekaterinburg, quando ele se deparou com um monte de antigos CDs arranhados jogados na calçada. As cores distorcidas pareciam um arco íris sob o sol e foi assim que ele pensou nesse projeto.

Disctortion de Rus Khasanov

Arte
06/12/201921/01/2025

Disctortion é um projeto do designer russo Rus Khasanov onde ele explora a destruição de CDs e documenta tudo para nosso prazer. A ideia aqui é simples e veio de uma caminhada pelas ruas de Yekaterinburg, quando ele se deparou com um monte de antigos CDs arranhados jogados na calçada. As cores distorcidas pareciam um arco íris sob o sol e foi assim que ele pensou nesse projeto.

As Ilustrações de Yuliya Litvinova

Ilustração
03/12/201921/01/2025

Me deparei com a arte digital de Yuliya Litvinova hoje de manhã e foi um daqueles momentos que você enxerga alguma coisa diferente e precisa parar para conferir o que que você está vendo de verdade. Foi isso que aconteceu comigo quando vi sua ilustração chamada de Little birdies, onde vemos uma espécie de cativeiro pelo ponto de vista do captor onde anjos estão aprisionados, com suas asas amarradas.

É estimado que de que a produção de plástico vai chegar a 500 milhões de toneladas por volta de 2020. Foi pensando em todos esse materiais que estamos colocando no mundo que o pessoal do estúdio de arquitetura Quatre Caps resolveu criar a sua própria versão da natureza morta com uma série que recebeu o nome de Not Longer Life.

Not Longer Life – A Natureza Morta na visão do Quatre Caps

Arte
21/11/201921/01/2025

É estimado que de que a produção de plástico vai chegar a 500 milhões de toneladas por volta de 2020. Foi pensando em todos esse materiais que estamos colocando no mundo que o pessoal do estúdio de arquitetura Quatre Caps resolveu criar a sua própria versão da natureza morta com uma série que recebeu o nome de Not Longer Life.

For Forest foi concebida pelo curador suíço Klaus Littmann e a inspiração por trás disso veio de uma ilustração distópico criada pelo artista e arquiteto austríaco Max Peintner. A arquitetura da paisagem foi supervisionada pela Enea Landscape Architecture. E tudo isso foi criado para criar uma conversa, uma discussão sobre os problemas que temos hoje em dia com a crise climática e o desflorestamento.

For Forest: Como um Estádio na Áustria foi transformado em uma Floresta

Arte
09/10/201921/01/2025

No início de Setembro de 2019, uma enorme instalação de arte foi aberta ao público na Áustria. Seu nome completo é FOR FOREST – The Unending Attraction of Nature e ela transformou o estádio de Wörthersee em uma floresta nativa da Europa Central. Algo que além de ser surreal de se ver, serve como crítica a tudo que vemos hoje quando se trata da destruição do planeta.

The Golden Hour é o nome de um restaurante sazonal ao ar livre que pode ser encontrado no The High Line Hotel em Nova Iorque. Esse é um restaurante feito para aproveitar a luz do sol e a vista do bairro de Chelsea além de vários drinks especiais antes de jantar.

O Design do The Golden Hour pela Triboro

Branding
10/09/201921/01/2025

The Golden Hour é o nome de um restaurante sazonal ao ar livre que pode ser encontrado no The High Line Hotel em Nova Iorque. Esse é um restaurante feito para aproveitar a luz do sol e a vista do bairro de Chelsea além de vários drinks especiais antes de jantar.

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