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For Forest foi concebida pelo curador suíço Klaus Littmann e a inspiração por trás disso veio de uma ilustração distópico criada pelo artista e arquiteto austríaco Max Peintner. A arquitetura da paisagem foi supervisionada pela Enea Landscape Architecture. E tudo isso foi criado para criar uma conversa, uma discussão sobre os problemas que temos hoje em dia com a crise climática e o desflorestamento.

For Forest: Como um Estádio na Áustria foi transformado em uma Floresta

Arte
09/10/201909/10/2019

No início de Setembro de 2019, uma enorme instalação de arte foi aberta ao público na Áustria. Seu nome completo é FOR FOREST – The Unending Attraction of Nature e ela transformou o estádio de Wörthersee em uma floresta nativa da Europa Central. Algo que além de ser surreal de se ver, serve como crítica a tudo que vemos hoje quando se trata da destruição do planeta.

The Golden Hour é o nome de um restaurante sazonal ao ar livre que pode ser encontrado no The High Line Hotel em Nova Iorque. Esse é um restaurante feito para aproveitar a luz do sol e a vista do bairro de Chelsea além de vários drinks especiais antes de jantar.

O Design do The Golden Hour pela Triboro

Branding
10/09/2019

The Golden Hour é o nome de um restaurante sazonal ao ar livre que pode ser encontrado no The High Line Hotel em Nova Iorque. Esse é um restaurante feito para aproveitar a luz do sol e a vista do bairro de Chelsea além de vários drinks especiais antes de jantar.

Neue é uma agência de design e branding e seu último trabalho é uma nova versão de um passaporte para a Noruega com um conceito que explora as deslumbrantes paisagens do país. Essa oportunidade veio de uma competição de design de duas etapas cujo processo envolvia o desenvolvimento de um conceito original, com um tema de fácil reconhecimento e um design de alta qualidade.

O Novo Passaporte da Noruega pelo Neue

Design
05/09/201905/09/2019

Neue é uma agência de design e branding e seu último trabalho é uma nova versão de um passaporte para a Noruega com um conceito que explora as deslumbrantes paisagens do país. Essa oportunidade veio de uma competição de design de duas etapas cujo processo envolvia o desenvolvimento de um conceito original, com um tema de fácil reconhecimento e um design de alta qualidade.

Quando Jenny Saville pinta, ela usa de tinta a óleo e acaba aplicando essa tinta em pesadas camadas que acabam se tornando bem viscerais e ponto de me lembrar muito a própria carne. Cada pincelada, cada marca pintada parece ser flexível, como se tivesse vida própria. E a medida que a artista vai colocando mais tinta e trabalhando com todos os pigmentos de suas telas, a distinção entre os corpos pintados e os corpos humanos vai entrando em colapso.

Representando Corpos Humanos de Jenny Saville

Arte
27/08/201927/04/2021

De acordo com a artista Jenny Saville, a percepção que temos do corpo humano é tão aguda que a menor sugestão de um corpo acaba desencadeando o reconhecimento. Talvez, por isso mesmo que ela representa a forma humana transcendendo os limites da figuração clássica e do que chamaria de abstração moderna.

Desde meados dos anos noventa que a fotógrafa Hannah Starkey vem dedicando seu trabalho a capturar imagens de mulheres. Além disso, ela gosta de explorar a forma com a qual a fotografia acaba gerando idéias do que significa ser mulher. Seu trabalho é bem conceitual mas pode ser digerido por todos de uma forma muito fácil devido a beleza cinemática de seus retratos.

Celebrando 20 anos da fotografia de Hannah Starkey

Fotografia
15/08/201915/08/2019

Desde meados dos anos noventa que a fotógrafa Hannah Starkey vem dedicando seu trabalho a capturar imagens de mulheres. Além disso, ela gosta de explorar a forma com a qual a fotografia acaba gerando idéias do que significa ser mulher. Seu trabalho é bem conceitual mas pode ser digerido por todos de uma forma muito fácil devido a beleza cinemática de seus retratos.

Os campos de tulipas da Holanda nunca apareceram tão bonitos quanto nas fotos aéreas de Bernhard Lang. Elas acabam se tornando uma espécie de antídoto visual as pinturas de Monet e as flores pintadas por Van Gogh. As fotografias aqui mostram um mundo diferente, algo mais geométrico que lembram mais as imagens criadas por Piet Mondrian.

Os Campos de Tulipas de Bernhard Lang

Fotografia
06/08/201920/09/2021

Os campos de tulipas da Holanda nunca apareceram tão bonitos quanto nas fotos aéreas de Bernhard Lang. Elas acabam se tornando uma espécie de antídoto visual as pinturas de Monet e as flores pintadas por Van Gogh. As fotografias aqui mostram um mundo diferente, algo mais geométrico que lembram mais as imagens criadas por Piet Mondrian.

Andrew DeGraff é um artista americano que resolveu criar uma série de belíssimos mapas, pintados a mão, que mostram a história de alguns de seus filmes favoritos. Filmes como Pulp Fiction e North by Northwest, King Kong e Fargo… Onde você consegue ver as rotas que os personagens principais fazem nesses filmes em detalhes cartográficos.

Os Cinemaps de Andrew DeGraff

Ilustração
30/07/201930/07/2019

Andrew DeGraff é um artista americano que resolveu criar uma série de belíssimos mapas, pintados a mão, que mostram a história de alguns de seus filmes favoritos. Filmes como Senhor dos Anéis e North by Northwest, Predador e Shaun of the Dead… Onde você consegue ver as rotas que os personagens principais fazem nesses filmes em detalhes cartográficos.

A arte de Seungyea Park é, ao mesmo tempo, perturbadora e tentadora. Algumas vezes, os rostos que estão no seus desenhos parecem querer entrar em contato com você. Os desenhos olham direto para você e parecem permitir uma visão direta em suas almas amedrontadas. Eles olham para nós com olhos abertos e fazem caretas e criam uma sensação de desconforto em todos os momentos. Nos seus desenhos, Seungyea Park tenta unir seus monstros internos com aqueles que vivem do lado de fora.

Seungyea Park e sua Arte Perturbadora

Arte
17/07/201903/06/2021

Seungyea Park, também conhecida como Spunky Zoe, cria ilustrações que parecem refletir tensões internas. Algo que fica claro para mim quando observo mãos que flutuam no ar e abrem olhos na testa de pessoas. Algumas vezes, os personagens que você vê no trabalho da artista são auto retratos, outras vezes, dedos passam por dentro da pele e acabam mudando tudo que eu conheço quando se trata desse material.

Facing the Giant é o nome do documentário que apresenta a carreira artística de Shepard Fairey. No vídeo, você pode ver os inícios punks do artista com seus 19 anos de idade até o momento atual, nos seus quase 50 anos de vida. Durante o documentário, você é apresentado aos muitos lados dele: ativista, punk, pai, marido e tudo que isso representa de forma literal e metafórica.

Facing the Giant: 3 Decades of Dissent um documentário sobre Shepard Fairey

Videos e Motion Design
27/05/201927/05/2019

Facing the Giant é o nome do documentário que apresenta a carreira artística de Shepard Fairey. No vídeo, você pode ver os inícios punks do artista com seus 19 anos de idade até o momento atual, nos seus quase 50 anos de vida. Durante o documentário, você é apresentado aos muitos lados dele: ativista, punk, pai, marido e tudo que isso representa de forma literal e metafórica.

Os Enormes Murais de Kitt Bennett

Street Art
15/05/201923/01/2021

Kitt Bennett é um artista australiano baseado em Melbourne, especializado em ilustrações e murais. Entre os murais que acabei me deparando no seu portfólio, estão os maiores trabalhos que eu já vi. Foi por isso mesmo que acabei publicando seu trabalho por aqui.

O trabalho de papel de Alia Bright remete a sua carreira de ilustração, design gráfico e arte. E, é por isso mesmo que, você pode ver algumas referências interessantes na sua arte de papel. Cada uma de suas peça é feita, exclusivamente, com papel e cola, usando de papéis de diferentes pesos e gramaturas em combinações especiais.

A Arte de Papel de Alia Bright

Arte
07/05/201923/10/2023

O trabalho de papel de Alia Bright remete a sua carreira de ilustração, design gráfico e arte. E, é por isso mesmo que, você pode ver algumas referências interessantes na sua arte de papel. Cada uma de suas peça é feita, exclusivamente, com papel e cola, usando de papéis de diferentes pesos e gramaturas em combinações especiais.

Christopher Shy e seus Fantásticos Posters de Filmes

Ilustração
18/04/201918/04/2019

Christopher Shy é um designer americano, que fundou o Studio Ronin em 1994. Um estúdio que ganhou a atenção do mundo com seu concept art e costume design para a indústria do entretenimento. Algo que fica bem claro de ver quando você vê as imagens que eu selecionei logo abaixo.

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