Antonio Soares é um dos principais ilustradores de moda de Portugal e da Europa. Seu trabalho é baseado nos seus belíssimos desenhos que, muitas vezes, utilizam de aquarela de um jeito que gostaria de aprender um dia. Por muitos anos, Antonio Soares foi professor de desenho em uma universidade portuguesa e, ainda hoje, ele continua dando aulas particulares para alguns alunos que tem interesse em aprender todas suas técnicas.
Foster Type é o nome que Dave Foster resolveu adotar para seu trabalho de tipografia e design. Trabalhando de forma independente lá de Sydney, na Austrália, ele cria fontes e lettering para estúdios de design, empresas que trabalham com tipografia, marcas e outros clientes ao redor do mundo.
Leia mais »Foster Type: O Trabalho de Tipografia de Dave Foster
O estilo visual que Audra Auclair parece seguir nas suas ilustrações veio depois de muito esforço, muito trabalho e muito tempo. Para ela, descobrir seu estilo é similar a aprender a desenhar. Não vem imediatamente e demanda um certo tempo e o processo pode ser lento para algumas pessoas. A dica que ela deixa para todos é para aprender a base do desenho antes de procurar um estilo.
Para o pessoal do Estúdio Spin, o design gráfico é uma paixão e eles são obcecados pelos desafios dessa disciplina que parece viver em um fluxo de constantes mudanças. Para eles, o design gráfico pode ser provocador, memorável e de uma beleza que deixa lembranças. Mas, sempre considerando que, no seu pior estado, o design gráfico não é nada mais do que poluição visual e é muitas vezes ignorado.
Inicialmente, o que capturou meu olhar no portfólio de ilustração e arte de Boris Pelcer foi a forma com a qual ele usa de cores contrastantes para criar efeitos visuais bem interessantes. Foi isso que eu enxerguei primeiro. Porém, seu estilo de traços orgânicos acabou recebendo mais destaque já que a forma com a qual ele cria um movimento, a forma com a qual ele usa de curvas para criar composições é o que eu mais gostei de ver aqui.
Esse artigo é apenas uma seleção dos desenhos criados por Nicolas V. Sanchez usando de uma caneta esferográfica. Sim, tudo que você vai ver por aqui foi feito usando aquela caneta, estilo BIC, que você pode ver em todos os lugares do mundo.
Leia mais »Os Desenhos de Nicolas V. Sanchez feitos com caneta esferográfica
Jason Munn cresceu cercado de discos, cds e gráficos de skate. Isso serviu como sua introdução particular a arte e mudou como ele enxergava o mundo. Mudou tanto que, anos depois, ele foi trabalhar como designer criando exatamente aquilo que o influenciou tanto. Seu trabalho como designer de posters para show começou meio que acidentalmente. Ele sabia que queria fazer posters mas a maioria das bandas não tinha um orçamento para isso e ele não sabia direito como o mercado funcionava em relação a esse tipo de trabalho. Tudo mudou quando a banda de um amigo resolveu convidá-lo para criar os posters dos shows que eles fariam quinzenalmente. Foi assim que sua carreira começou.
Tom French é um artista britânico famoso pelo poder visual e pela estética monocromática de suas pinturas que parecem tentar se conectar com nosso subconsciente. Digo isso porque as pinturas desse artista parecem querer fazer um discurso visual com o Dualismo, a corrente filosófica que afirma que a mente e o cérebro não são a mesma coisa. Essa filosofia enxerga o cérebro como o local do intelecto e a mente como o local da consciência.
Usando da sua própria carne como tela e agulhas como ferramentas de trabalho, o artista David Cata abusa da sua própria pele para se expressar de forma criativa. É assim que ele cria as imagens que você pode ver aqui e que, muitas pessoa, podem considerar um pouco demais. Mas, arte é isso mesmo. Algumas pessoas não entendem mas, mesmo assim, precisa existir de uma forma ou de outra.
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