Conheci o trabalho da Christina Hock no instagram há alguns meses e passei a acompanhar tudo que ela faz por culpa desse primeiro contato. Isso aconteceu por que, a primeira imagem que vi do seu trabalho foi de um Homer Simpson em forma de Baphomet. Lembro de ficar olhando para aquela imagem e só me questionando no porquê que eu nunca havia pensado naquela combinação antes.
Observar o portfólio do Simon Stalenhag é como fazer uma viagem no tempo para um futuro possível. Um futuro tão possível que, algumas vezes, parece ser algo do nosso dia a dia. Essa sensação é a que eu tive enquanto passava os olhos por dezenas de ilustrações que mostram cenários hiper realistas de paisagens escandinavas. São nessas paisagens que a ficção científica passa a existir, seja através de robôs que se misturam a elementos orgânicos ou mesmo veículos voadores que já viram dias melhores.
Os cenários criados pelo japonês Yuichi Ikehata misturam o digital e o físico, destruindo as fronteiras que separam a realidade da ficção. Na sua série Fragments of Long Term Memory, ele ainda explora um pouco da natureza fragmentada da memória e como ela poderia existir fisicamente e é um dos grandes destaques do seu portfolio. Portfolio esse que, durante vários momentos, me confundiu. E eu sem saber se suas imagens era digitais ou reais, acabei tendendo a renderização 3D e acabei errado.
Leia mais »Misturando o Digital e o Físico com Yuichi Ikehata
Hong Kong é uma das cidades mais densamente populadas do mundo. São dezenas de prédios lutando por espaço onde mais de 100 mil pessoas vivem em pequenos apartamentos que mais parecem texturas do que residências. É nessa cidade que o fotógrafo Andy Yeung resolveu produzir um projeto fotográfico chamado Urban Jungle.
Leia mais »A Selva de Pedra que é Hong Kong nas fotos de Andy Yeung
Já acompanho o trabalho de fotografia da Nydia Lilian no Behance tem alguns anos mas fiquei surpreso em saber que nunca publiquei nada dela por aqui. Para resolver isso, acabei selecionando algumas das imagens que ela tem em seu portfolio e acabei focando nas suas fotografias de paisagens.
Dar uma olhada no portfólio do estúdio espanhol Querida Studio é um prazer. Seus trabalhos de design editorial e design gráfico são ótimos exemplos do que pode ser feito quando se usa muito bem de fotografia, tipografia e de todas as técnicas conhecidas no design gráfico.
Leia mais »Querida Studio: O Melhor do Design Gráfico Espanhol
Observar as pinturas criadas por Joel Rea é como viajar no tempo para uma época onde o romantismo ainda fazia sentido como estilo artístico. Foi nesse movimento artístico que encontrei mais detalhes em comum com o que o artista australiano produz. Mas, seu trabalho é mais complexo do que isso. Tanto que ele resolveu chamar seu estilo de pinturas de Surrealismo Contemporâneo e, por incrível que pareça, isso faz muito sentido.
Não sei de onde veio a ideia do Photographer Hal de colocar casais selados no vácuo mas é isso que ele fez nessa sua nova série fotográfica chamada Flesh Love Returns. Nessa série você vai ver casais muito perto um do outro, muitas vezes eles parecem até estar perto demais um do outro mas essa é a premissa desse projeto.
Leia mais »Flesh Love Returns: Fotografando Casais Selados no Vácuo
É lá de Barcelona que a designer e diretora de arte Noelia Felip trabalha para criar as imagens que você pode ver aqui nesse post. E ela faz isso de seu estúdio, conhecido como No.9, onde dá para perceber uma enorme atenção aos detalhes e um interesse bem grande em tipografia e em experimentar com design gráfico.
Leia mais »Noelia Felip: Design Gráfico com Atenção aos Detalhes
