Quando eu era criança e meu pai resolveu me ensinar a andar de bicicleta, eu lembro dele me dando um empurrãozinho suave para me ajudar a pegar impulso e sair pedalando por ai. Foi isso que passou pela minha cabeça quando vi o video abaixo que me apresentou a Copenhagen Wheel.
Read More »Copenhagen Wheel: Uma Força a Mais para Pedalar pelas Ladeiras da Cidade
Ninguém faz objetos de papelaria como os japoneses e, claro que, eles tiveram uma ideia para revolucionar a forma com a qual usamos em um bloco de notas. Conhecido como Omoshiro Block, que pode ser traduzido de forma simples como bloco divertido, usa de cortes feitos a laser para criar o que, no primeiro olhar, parece apenas mais um bloco de papel normal. Mas, quando você vai usando do papel para fazer suas anotações, algo muda. Um objeto começa a aparecer e você precisa usar um pouco mais de papel para terminar a escavação do que será que pode estar escondido por ali.
Logan Hicks nasceu em 1971 em Baltimore e depois de estudar no Instituto de Arte Contemporânea de Maryland, ele começou a trabalhar com impressão em silk screen. No início dos anos noventa, seu amigo Shepard Fairey o encourajou a ir para San Diego e se juntar a ele no que estava sendo chamado de movimento Low Brow. Foi assim que a vida artística dele mudou para sempre.
Read More »O Trabalho de Estêncil de Logan Hicks
No mundo de hoje, onde tudo é muito rápido e voltado para um consumo quase descartável, se alguma coisa quebra, você pega os pedaços e joga tudo fora. O Kintsugi é exatamente o oposto disso e já existe há vários anos. Essa tradição japonesa usa de pedaços de ouro para restaurar louças quebradas e as transforma em algo mai valioso através desses reparos. A ideia aqui é permitir que a beleza da imperfeição seja vista e, ao mesmo tempo, honrar a história de um objeto. Foi isso que o designer italiano Marcantonio tinha em mente quando começou a trabalhar na sua coleção Kintsugi para a marca Seletti.
Tom French é um artista britânico famoso pelo poder visual e pela estética monocromática de suas pinturas que parecem tentar se conectar com nosso subconsciente. Digo isso porque as pinturas desse artista parecem querer fazer um discurso visual com o Dualismo, a corrente filosófica que afirma que a mente e o cérebro não são a mesma coisa. Essa filosofia enxerga o cérebro como o local do intelecto e a mente como o local da consciência.
Imagino que todas as pessoas que tem persianas em casa acabam as tendo para proteger o local do sol que vem de fora. Agora, imagina que você poderia usar da energia do sol que bate na sua persiana para carregar seu celular, seu tablet e o que mais você quiser. Perfeito não? É isso que Nathan Webb quer fazer com seu Rolar Blinds.
Usando da sua própria carne como tela e agulhas como ferramentas de trabalho, o artista David Cata abusa da sua própria pele para se expressar de forma criativa. É assim que ele cria as imagens que você pode ver aqui e que, muitas pessoa, podem considerar um pouco demais. Mas, arte é isso mesmo. Algumas pessoas não entendem mas, mesmo assim, precisa existir de uma forma ou de outra.
Read More »Agulha, Linha e Carne: a Arte de David Cata na palma da mão
Existe alguma coisa na simplicidade e na estética da identidade visual da Island que me leva direto para os filmes que já vi sobre a Costa Oeste Norte Americana. Essa marca de cigarros de maconha resolveu adotar tudo que você já pensou sobre a Califórnia como elemento visual e fez isso com primores.
Read More »O Visual da Costa Oeste Norte Americana nas Embalagens dos Cigarros de Maconha da Island
Quando o fotógrafo Aron Klein foi trabalhar em um festival de música nas Montanhas Rhodope, entre a Grécia e a Bulgária, ele não esperava que fosse se apaixonar pelo folclore local. Mas foi isso que acabou acontecendo enquanto ele percorria os pequenos vilarejos deste canto da Europa que muitas pessoas nem sabem que existe. Foi lá que ele se deparou com o Kukeri e você pode ver algumas de suas fotos logo abaixo.
Read More »Perseguindo Demônios na Bulgária em Kukeri de Aron Klein
Dalbert B. Vilarino é um ilustrador freelancer canadense baseado em Toronto, onde nasceu e cresceu. Seu portfólio é repleto de trabalhos que parecem estudar a fragmentação e a distorção do corpo humano, do espaço e de objetos físicos. Foi isso que me chamou a atenção no portfólio dele assim que me deparei com um artigo na Intern Magazine.
Axfood é um dos maiores supermercados da Suécia e a visão dessa marca é a de se transformar na líder de mercado quando se trata de alimentos de qualidade e de forma sustentável. Para colocar essa ideia em prática, o pessoal da Snask criou a campanha #Mat2030 que pode ser traduzida, de forma livre, como Comida 2030.
Read More »#Mat2030: Tipografia de Alimentos para a Axfood pelo pessoal da Snask
Die With Me é um aplicativo meio estranho que só pode ser usado quando seu celular tem menos de 5% de bateria. Criação de Dries Depoorter e David Surprenant em colaboração com o IDFA DocLab. Mas, você não deve estar entendendo nada do que esse aplicativo pode ser, certo?
