Toda vez que me deparo com uma obra feita através de String Art, fico me questionando como que aquela imagem pode ter sido criada usando apenas pregos e linhas. Como elementos tão simples podem ser usados para criar algo que parece tão complexo e bonito?
Já ando acompanhando o trabalho do Erik Jones tem alguns anos. Seja pelo instagram, facebook ou mesmo no seu portfolio online e sempre gosto de fazer uma visita a sua presença online para descobrir o que ele anda fazendo. Afinal, sua mistura de formas geométricas, caveiras e retratos femininos é inspirador e extremamente interessante.
Leia mais »Erik Jones: Formas Geométricas, Caveiras e Mulheres
Há alguns dias, algo espetacular aconteceu aqui em Berlin. O artista chinês Ai Weiwei transformou as colunas do Konzerthaus Berlin em algo diferente, algo inesperado e que chamou a atenção de muita gente. O que ele fez foi usar de milhares de coletes salva-vidas recolhidos na ilha grega de Lesbos e usá-los em uma instalação artística. Tudo isso para o Cinema for Peace, evento de arrecadação de dinheiro que aconteceu no último dia 15 de fevereiro aqui em Berlin.
Kim Dorland supera as fronteiras da pintura através de uma exploração de memória, material, identidade, lugar e nostalgia. Sua referência visual é a paisagem canadense e seu apetite por história e por uma nova linguagem. Ele se recusa a ficar preso a apenas uma forma de produzir sua arte e você pode ver isso muito bem na natureza de suas pinturas. Algumas vezes, os quadros são cobertos por tinta acrílica, outras vezes é tinta de spray. E suas experimentações não ficam só por ali.
A arte de Colin Hunt mistura ilustrações com colagens, sejam elas em preto e branco ou cheias de cor. E ele divide seus trabalhos com temas e nomes, por culpa disso, seus trabalhos em preto e branco de hoje são chamados The Afterlife. Mas, por mais que essas colagens sejam bem interessantes, os trabalhos que considero mais interessante são os feitos entre 2011 e 2014. The Spiral is the Spiritualized Circle é o nome da série criado nesses anos e você vai ver alguns dos trabalhos dessa era nas imagens abaixo. Você pode distinguir esses trabalhos dos outros devido a presença de uma tridimensionalidade na colagem e da falta de limites definidos nos quadros.
Por mais que as fotografias de Maïmouna Guerresi sejam, na sua maioria, de amigos e família, seus retratos não tem nada de familiar. As fantasias e roupas que ela cria e fotografa são etéreas e elaboradas mesmo sendo minimalistas em cores e estilos.
Leia mais »Maïmouna Guerresi: Fotografia, Arte e Moda
Andy Gilmore é um mestre quando o assunto é arte e geometria. Seu portfolio é repleto de trabalhos que foram encomendados pela Nike, Fast Company, Wired Magazine e muitos outros. E eles mostram tudo que esse artista gráfico sabe fazer.
Ian Ingram é um artista que explora a arte de auto retratos experimentais de um jeito bem único. As imagens que ele cria podem ser feitas usando pastel, tinta, aquarelas, carvão e outros materiais menos comuns como cera de abelha, cordões e asas de borboletas. Mas não é só com o material que ele experimenta.
O trabalho de ilustração de Rory Kurtz começa focado nas suas ferramentas. Passando por lápis, tinta e os softwares que todo mundo usa, ele criou uma voz bem única na comunidade de ilustradores. Isso ocorre por que suas obras são criadas de forma individual, onde cada elemento é observado de forma única. Elementos esses que quase sempre compartilham uma sensação de fantasia em um ambiente moderno e real. Esse é um dos pontos mais interessantes que enxergo no seu trabalho.
