Joanne Nam é uma artista coreana baseada em Los Angeles cujo trabalho artístico é composto de garotas pintadas em tons pastéis onde o surrealismo e o realismo se misturam de uma forma estranha. A artista que se considera uma garota de cidade grande e fã de filmes de terror, passou a infância na Coréia onde passava os dias pelas florestas ao redor da sua cidade.
Leia mais »Joanne Nam – entre o Surrealismo e o Realismo
O que eu mais gosto no trabalho de colagens da Lola Dupre é o lado orgânico e manual que elas tem. Isso ocorre por que a artista usa e abusa das referências da estética Dadaísta do início do século 20 e trabalha exclusivamente com papel e tesouras. É por isso que as imagens que ela cria parecem tão diferentes desse mundo digital que vivemos hoje em dia.
As estranhas esculturas de Daniel Arsham parecem que se posicionam numa tortuosa linha que fica entre a arte, a arquitetura e a performance. Digo isso por que suas esculturas vem com elementos arquitetônicos. Elementos esses que não deveriam existir nos temas que o artista transforma em esculturas. Ao mesmo tempo que essas obras parecem se mover, elas parecem representar algo ainda maior.
Kyle Thompson começou a fotografar quando ele tinha 19 anos e tudo aconteceu depois que ele descobriu algumas casas abandonadas na região onde morava. Ele sentiu que precisava registrar e documentar o abandono e a decomposição dessas residências tão próximas dele e foi assim que sua carreira em fotografia começou.
As pinturas de Hannah Faith Yata mostram uma miríade de conceitos políticos que vão desde a degradação ambiental até temas de injustiça moral e passando pelo feminismo. Tudo isso é mostrado através de cenas de uma natureza quase caótica onde mulheres semi nuas aparecem com cabeças de peixes como se essas máscaras escondessem algo ainda mais estranho.
Para sua série Birds in the morning sing simply to eat, o fotógrafo Manu Mielniezuk capturou um pouco da sua jornada pela Coréia do Sul em imagens pálidas. Imagens essas que mostram cenários urbanos mundanos que poucas pessoas prestariam atenção de verdade.
As imagens que você pode ver nesse artigo são do livro de Henrique Martins chamado Chove. Livro esse que foi desenvolvido com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba –, com incentivo da Caixa Econômica Federal. Publicado no início de outubro de 2015, como o título diz, esse é um livro sobre a chuva. Um livro que mostra como superamos dias chuvosos, como eles despertam nossos sentidos e como podemos usar da chuva como narrativa visual.
Corwin Prescott é um fotógrafo americano, baseado na Philadelphia, cujo trabalho flutua entra duas áreas distintas: a exploração da natureza e a fotografia erótica. E, por isso mesmo que resolvemos publicar o trabalho dele por aqui novamente.
Luis Perez é um artista espanhol cujo estilo de pinturas realistas tem a proposta de reviver o Regionalismo, estilo americano que costumava retratar cenas dinâmicas da vida urbana e rural. Quando você der uma olhada nas imagens abaixo, tente manter esse detalhe em mente.
