Pissjar Sans é um projeto que começou de forma tímida mas que acabou se tornando algo muito maior. Da capa de um disco, o projeto foi sendo desenvolvido para algo mais completo, e terminou com a criação de um alfabeto completo que foi criado com as contribuições de todas as pessoas da banda Pissjar.
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Mauricio Alejo é um artista e fotógrafo mexicano que passou os últimos 16 anos de sua carreira trabalhando com fotografia de um jeito um pouco diferente do que você espera. Ele fotografa objetos ordinários do dia a dia e os transforma em objetos peculiares e especiais.
Leia mais »Mauricio Alejo mostra objetos do dia a dia através de diferentes olhares
Souls In A Box é um projeto fotográfico criado pela italiana Ale Sandra, onde ela estuda, de forma visual e antropológica, como os nossos espaços pessoais refletem nossa personalidades.
Leia mais »Souls In A Box: Fotografando a intimidade dos berlinenses modernos
O que Kate Ballis chama de Infra Realismo é uma forma diferente de retratar o mundo ao nosso redor. Não sei se ela usa de uma câmera preparada para fotografar dessa forma ou se ela usa de um filtro infravermelho, sei que as fotos que ela publicou em seu portfólio são de tirar o meu foco. Passei alguns momentos explorando as cores e como que elas acabam sendo transformadas em algo novo através dessas técnicas. Por isso mesmo, sabia que tinha que publicar sobre isso aqui.
Começando em dezembro de 2017, a Trienal da Galeria Nacional de Victoria vai abrir suas portas para mais de 100 criativos de 32 diferentes países. Entre esses artistas, arquitetos, designers, animadores, o destaque parece ser para Ron Mueck e seu trabalho de escultura hiper realista. Lá ele está apresentando seu maior trabalho, chamado de Mass, essa instalação vem com 100 crânios humanos gigantes que se acumulam no chão da galeria e parecem mudar um pouco da arquitetura do local.
De um tempo para cá, parece que o mundo de design de veículos está completamente focado em veículos autônomos, self driving cars e pequenos casulos de vida urbana. Nada contra isso tudo mas, por culpa das minhas pesquisas diárias para esse blog, tudo parece ficar bem tedioso com o passar dos tempos. Foi por isso mesmo que adorei ver o projeto que a Flux Design Co. desenvolveu para criar o fantástico TRACK1.
Ninguém faz objetos de papelaria como os japoneses e, claro que, eles tiveram uma ideia para revolucionar a forma com a qual usamos em um bloco de notas. Conhecido como Omoshiro Block, que pode ser traduzido de forma simples como bloco divertido, usa de cortes feitos a laser para criar o que, no primeiro olhar, parece apenas mais um bloco de papel normal. Mas, quando você vai usando do papel para fazer suas anotações, algo muda. Um objeto começa a aparecer e você precisa usar um pouco mais de papel para terminar a escavação do que será que pode estar escondido por ali.
No mundo de hoje, onde tudo é muito rápido e voltado para um consumo quase descartável, se alguma coisa quebra, você pega os pedaços e joga tudo fora. O Kintsugi é exatamente o oposto disso e já existe há vários anos. Essa tradição japonesa usa de pedaços de ouro para restaurar louças quebradas e as transforma em algo mai valioso através desses reparos. A ideia aqui é permitir que a beleza da imperfeição seja vista e, ao mesmo tempo, honrar a história de um objeto. Foi isso que o designer italiano Marcantonio tinha em mente quando começou a trabalhar na sua coleção Kintsugi para a marca Seletti.
Tom French é um artista britânico famoso pelo poder visual e pela estética monocromática de suas pinturas que parecem tentar se conectar com nosso subconsciente. Digo isso porque as pinturas desse artista parecem querer fazer um discurso visual com o Dualismo, a corrente filosófica que afirma que a mente e o cérebro não são a mesma coisa. Essa filosofia enxerga o cérebro como o local do intelecto e a mente como o local da consciência.
