Quantum Fluctuations foi feito como uma série de experimentos virtuais por Markos Kay. Seu objetivo foi o de mostrar a complexidade e a natureza intransigente dos fundamentos mais básicos da realidade onde vivemos. Ele estava falando do mundo do quantum, um mundo que está ao nosso redor e que é impossível de observar diretamente.
Denial of Service é como é conhecido o artista visual Palmer Eldritch e Onryo é sua mais nova criação. Em Onryo você vai ver como o artista mistura e combina um caos tecnológico nor que mistura sequências de reação e difusão criadas através de Max/Jitter, cortesia de Paul Fennell.
Read More »Onryo é o nome desse Caos Visual criado por Denial of Service
Petros Vrellis parece ter criado uma nova forma de produzir retratos. Uma forma diferente, que usa do contraste da tecnologia gerada por algoritmos com a simplicidade dos fios de costura. É dessa forma que foram criados os retratos que você pode ver por aqui mas eu não consegui entender direito como que tudo é feito. E acho que nunca vou entender.
Seguindo o conceito apresentado pelo pessoal da The Atlantic & Allstate, a animação A True Story acabou sendo criada. A intenção aqui é de honrar o trabalho de seis organizações locais que tentam ajudar pequenas comunidades locais através do país. Para mostrar o trabalho dessas organizações, a animação mostra os indivíduos que foram afetados por esse trabalho. Nesse vídeo temos a história real de Deb Van Steenbergen.
Read More »Contando a história de Deb Van Steenbergen em uma animação chamada True Story
Em 2014, Andrzej Dragan começou a trabalhar com um estúdio de produção de vídeos chamado Weird e, com o passar dos anos, recebeu vários prêmios pela Europa. Além dessas premiações, o estúdio ainda atrai centenas de milhares de visualizações no Vimeo. Entre os vídeos que acabei encontrando por lá, meu favorito é esse para The Satanist, da banda polonesa Behemoth.
Read More »Andrzej Dragan e o video de The Satanist do Behemoth
Para criar seu novo video La La La, o artista russo Ruslan Khasanov resolveu seguir adiante com os conceitos visuais que usou em dois de seus projetos anteriores, Odyssey e Lucidity. Ele se inspirou nas suas criações e fez algo diferente, utilizando de óleo, água e muita tinta. Foi com essa estranha combinação que acabou surgindo essa lisergia visual que você pode ver no vídeo logo abaixo.
Muita gente pensa no Uber quando o termo de ridesharing surge em uma conversa. Mas, a empresa pioneira nesse tipo de serviço é quase desconhecida no Brasil e tem o nome de Lyft. Essa empresa americana foi fundada em 2012, na cidade de São Francisco, na Califórnia. Criação da dupla Logan Green e John Zimmer que colocaram para o mundo ver uma aplicação mobile voltada para facilitar o compartilhamento de caronas enquanto conecta passageiros com motoristas. Simples não?
Read More »Lyft Origin Story: Contando a história real dessa empresa americana
As esculturas de Zemer Peled mostram um pouco da beleza, do movimento e do brutalismo do mundo natural. E ela faz isso através de uma linguagem escultural criada por ela mesmo que mistura paisagens e a natureza de um jeito bem único. Suas esculturas são feitas de milhares de pedaços de cerâmicas que, quando combinados, se transformam em grandes obras de arte e instalações.
É bem complicado colocar o trabalho de Mau Morgo em uma categoria. Não sei se o que ele tem em seu portfólio é arte mas não sei se todos esses trabalhos são design em si. E, parece que, ele mesmo tem alguns problemas em colocar suas criações em alguma caixinha pré-definida. Tanto que ele acaba se chamando de um humano experimentalista e esse título faz muito sentido quando você começa a ver as imagens que eu selecionei logo abaixo.
Read More »O Mundo Experimental de Design de Mau Morgo
Floyd Norman é uma lenda viva da animação e agora o mundo pode aprender ainda mais sobre ele que foi o primeiro negro a trabalhar na Disney. Mas ele não é importante apenas por isso. O ano era 1956 e seus primeiros trabalhos foram A Bela Adormecida e os 101 Dálmatas. Logo depois, ele foi escolhido a dedo pelo próprio Walt Disney para contar a história de Mogi em The Jungle Book. E as suas histórias não acabam por aqui.
TypeCon 2016 foi o encontro anual da American Society of Typographic Aficionados, um dos maiores e mais significantes eventos de tipografia e design do calendário. Para o evento deste ano, o tema escolhido foi Resound e, com esse conceito em mente, o pessoal da agência britânica MuirMcNeil criou uma identidade visual bem interessante.
Read More »Criando a Identidade Visual da TypeCon 2016 com a MuirMcNeil
Toke Blicher Moller é um diretor dinamarquês com um portfolio de motion design bem interessante. Ele estudou comunicação visual e já trabalha com animações e motion graphics há mais de 10 anos. Seu estilo visual é bem variado, indo de projetos minimalistas e bem gráficos até renderizações tridimensionais. Gosto da forma com a qual ele usa do seu olhar para detalhes para criar ambientações dignas do cinema como você vai poder ver em vários dos vídeos que selecionei abaixo.
Read More »O trabalho de Motion Design de Toke Blicher Moller
